楽譜 商品一覧

1　決意（6'55""）
2　雨よ　やさしく（3'25""）
3　果実の奥の桃に（5'20""）
4　きみは何をさがす（4'20""）
5　私たちは鳥のさえずりを聴くだろう（6'00""）
----------
東日本大震災後の福島を題材とした詞をツイッターなどで発信している詩人和合亮一氏の詩集「詩の邂逅」の中の詩をテキストにした男声合唱組曲。詩人の故郷への切実な想いを音に託し、皆で合唱することによって東日本・日本全国に共感とエールを送りたい、という作曲者の強い意志が根底を貫いている。男声合唱団「甍」の委嘱初演による。
グレード:中〜上級
演奏時間=約26分

１　古生代から（8'00""）
２　インターリュード（2'30""）
３　怪物たちの雑踏の中（530""）
----------
木島始の2つの詩の間にヴォカリーズの間奏曲を挟んだ構成。
「男声合唱が男声合唱らしく響く」のではなく、コーラスの中で、或いはコーラスとピアノの間での「ズレ、よじれ、対位法」を感じ取ることによって生まれる新しい響きを億滴として作られた、今までにないタイプの男声合唱作品である。少人数でも歌えるように2部、3部が中心となっている。
グレード:中〜上級
演奏時間=約16分

生きる : 谷川俊太郎 詩
天へ昇った川 : 川崎　洋 詩
聞こえる : 岩間芳樹 詩
----------
NHK学校音楽コンクールの課題曲であった「生きる」（谷川俊太郎詩）「聞こえる」（岩間芳樹詩）の２曲と、NHK・FMラジオドラマに使われた「天へ昇った川」（川崎　洋詩）の計３曲を収録。それぞれ詩人のメッセージを明確に力強く歌い上げます。混声・女声編につづく、男声編!!
グレード:中級

※こちらの商品は受注生産品ですが、在庫分は通常発送可能です。

1. 鐘 　　　　　（2’40”）
2. 花火 　　　　（3’35”）
3. ゆびきり 　　（3’15”）
4. あなたの心 　（4’30”）
----------
2019年6月22日に、慶應義塾ワグネル・ソサィエティー男声合唱団により委嘱初演された作品。もの静かでありながらも力強い、竹久夢二の詩の世界観をそのまま音として表現した作品。ジャズピアノの経験が豊富な作曲者ならではの音づかいで夢二の詩の美しさを描き出す。混声版とは一味違う魅惑的な作品。ピアノ伴奏付。全４曲。
グレード：中級
演奏時間：約14分

＜まえがき＞
この曲は私だけのものだった。私のために書いた。
窓を開けて、空だけがつながっているように思った。
どうしてこんなに分かり合えないんだろうと。
人は他者の望むようには生きられない。
知ったこの日も、知らずにゐた日も、幸せではないのだ。
私はこの曲から希望を奪った。
音楽はこの世と同じだから。
軽率な希望は人を傷つける。
歌う人々が現れて、不思議な気持ちだった。
ほんとうに美しい姿で歌っていたから。
心優しい人々との出会いをくれた。
優しくてあたたかな、きっと傷ついた人たち。心から大切に思う。
この曲はもう私のものではなくなったのかもしれない。
みんなを自由にしてあげたい。
「書いて欲しい」と説得してくれた若者たちがいなければ、この曲が生まれることはありませんでした。例えば「鐘」という曲が、彼らの高校時代や青春に何かを残してきたのだとしたら、心から幸せに思います。若者たちの未来に多くの希望があることを願っています。(森田花央里)

花は咲く
----------
2014年の「The Premiere vol.3」の合同合唱として編曲された混声合唱をもとにした男声合唱版の登場。なにわコラリアーズのために編曲された。
無伴奏ではあるが、凝ったアレンジではないので、演奏会のアンコールやロビーコールなどのレパートリーとして相応しい作品である。
グレード：中級

＜あとがき＞
　私が出演したある演奏会にて、菅野よう子さんが自らピアノを弾きながら指揮をして「花は咲く」を合唱している現場に遭遇しました。その時まで作られた経緯を知らなかったのですが、その素敵な歌に魅了されました。自分の中では単なる「復興ソング」ではなく、ずっと心に響き続ける特別な歌という位置付けです。
　「Premier vol.3 真夏のオール新作コンサート」で若手作曲家による新しい合唱組曲が4つ初演されました。同時に、合同演奏（指揮：清水敬一）として「花は咲く」の混声版を編曲させていただきました。その後、私が所属するなにわコラリアーズの委嘱で男声版を作りました。
　男声合唱ならではのサウンドを活かすために、混声版から調性を変え、強弱等工夫している箇所があります。また、無伴奏で演奏することで、祈りの気持ちがより深くなるようにも思います。多くの男声合唱団に歌っていただければ幸いです。(北川　昇)

しあわせ
----------
2025年12月、明治大学グリークラブにより男声版初演。オリジナルは混声版で、「合唱団ひぐらし」により2024年7月初演。同時出版の組曲「五ねんがすぎて」のアンコールピースとして歌われるため、「五ねんがすぎて」同様に日本の“シティポップ”のテイストが印象に残る作品である。爽やかな言葉の中に、作曲者の信念が光る作風。アンコールピースや合唱祭の1曲としても最適である。
演奏時間：約2分50秒
グレード：初-中級

五ねんがすぎて
わらう
なくぞ
すきとおる
おおきくなる
----------
2025年12月、明治大学グリークラブにより男声版初演。オリジナルは混声版で、「合唱団ひぐらし」により2024年7月初演。作曲者の親しみのある“シティポップ”のテイストを取り入れ、合唱ならではの音を模索しながら作られた意欲作。テキストは谷川俊太郎の詩集「子どもの肖像」から採られている。男声合唱に編まれたことで、曲に新たな魅力が生まれている。
グレード：中級
演奏時間：約17分35秒

チャンピオン　（4’20”）
----------
1978年12月にリリースされたアリスの14枚目のシングル曲。アリスのシングル曲では唯一のオリコン1位を獲得し、最大のヒット曲となる。曲調はフォークソングというよりも、むしろロックに近い。ベテランのボクシングチャンピオンが若き挑戦者に敗れゆく姿を現した楽曲。原曲のイメージを活かした易しい編曲となっている。
グレード：初〜中級
演奏時間：約4分20秒

＜まえがき＞
　言わずと知れたアリスの「チャンピオン」。アリスにとって最大のヒット曲であるこの曲はフォークソング全盛の1978年にリリースされましたが、曲調はどちらかと言えばロックです。
　この曲において大事なのはロックのサウンドがイメージできているか、ということに尽きるでしょう。ピアノ伴奏は比較的単調ですが、おおよそ左手で8ビートを、そして右手でギターやストリングスのサウンドを奏でています。単に八分音符を連打するのではなく、ニュアンスを込めて演奏する必要があります。
　また合唱部分もただ音程をなぞるだけではなく、「しゃくり」やポルタメントも大事になってきます。スキャットの部分は軽くなりすぎないよう注意が必要です。声合唱に編曲させて頂きました。男声とは一味違う、しなやかな強さのようなものが表現できるとよいなと思っております。(西下航平)

１　まぼろしの薔薇（5'30""）
２　薔薇の誘惑（4'15""）
３　ばらのあしおと（2'10""）
４　孤独の薔薇（4'50""）
５　ひびきのなかに住む薔薇よ（4'50""）
----------
オリジナルは混声合唱組曲。西村氏の最初期の「大手拓次三部作」の一つである。濃密な薔薇の香が漂うような幻想とエロティシズムに満ちた組曲。“死”にも似た官能の喜悦のうちにカタルシスをむかえとじられてゆく“妖気”にみちた詩人の夢。この組曲はその夢を描こうとしたもの。
グレード:中級
演奏時間：約24分

※こちらの商品は受注生産品ですが、在庫分は通常発送可能です。

　前奏曲 楽劇［ニュルンベルクのマイスタージンガー］より （R. Wagner 曲）［ヴォカリーズ］
　私は鳥刺し 歌劇［魔笛］より （伊藤武雄 訳 / W. A. Mozart 曲）
　もう飛ぶまいぞ この蝶々 歌劇［フィガロの結婚］より （伊庭 孝 訳 / W. A. Mozart 曲）
　人知れぬ涙 歌劇［愛の妙薬］より （堀内敬三 訳/G. Donizetti 作曲）
　女心の歌 歌劇［リゴレット］より （堀内敬三 訳 / G. Verdi 曲）
　星は光りぬ 歌劇［トスカ］より （堀内敬三 訳 / G. Puccini 曲）
　闘牛士の歌 歌劇［カルメン］より （堀内敬三 訳 / G. Bizet 曲）
----------
一度で良いからオペラを歌ってみたい、でも１人で歌うのは。。。そんなシャイな紳士のための易しい男声四部合唱によるオペラ・アリア編曲集。オペラの名曲の数々を合唱団のみなさんと共に、華やかにメドレーで歌ってみませんか？ 日本語詞、全7曲（「ニュルンベルクのマイスタージンガー」は歌詞は無くヴォカリーズ）。演奏時間の短縮方法の説明および作品のあらすじ付き。
グレード：初級
演奏時間：約9分20秒

＜まえがき＞
　コーラスを楽しんでいらっしゃる皆さん。きっと一度は、オペラの主役のように一人でアリアを歌ってみたいと思われたことがあるのではないでしょうか。そんな皆さんの夢が、（少し違う形ではありますが…）叶えられますようにと書いたのが、この『合唱でオペラ・アリア』です。
　気楽にオペラ・アリアに触れていただくために、曲によっては調（音の高さ）を変更したり、曲の長さを短くしたりしています。また、感情移入しやすいように、原語ではなく昔から歌い継がれた日本語訳にしました。でも、ピアノ伴奏を含め、原曲のイメージから逸脱しないようにしたつもりです。 　
　どうぞ、御自分がプリモ・ウォーモ（男性主役歌手）になったつもりで、日常とは違う一面を見せながら、その役の想いを歌いあげてください。そのオペラとアリアの極々簡単な説明を巻末に載せてあります。 　
　全曲演奏は9分強ですが、制限時間のある合唱祭やイヴェントなどでも歌っていただけるよう、数パターンの短縮版も用意いたしました。 （青木雅也）

１　月夜の浜辺（中原中也 詩）（4’20”）
２　黎明の歌（武川寛海 詩）（3’00”）
３　雨の日曜日（武川寛海 詩）（3’10”）
４　まつりの娘（石井 歓 詩）（2’00”）
５　網起し音頭（北海道民謡）（3’30”）
６　浜千鳥節（沖縄県民謡）（2’30”）
７　木曾節（長野県民謡）（2’30”）
----------
「石井歓男声合唱曲集」に収録されていた作品。民謡の編曲集を含めた無伴奏、全７曲。
グレード:中級
演奏時間：約15分20秒

※こちらの商品は受注生産品ですが、在庫分は通常発送可能です。

1. 戦争を知らない子供たち　＜ジローズ＞ 　　　　（3’30”）
2. 白いブランコ　＜ビリー・バンバン＞ 　　　　　（3’40”）
3. あずさ２号　＜狩人＞ 　　　　　　　　　　　　（4’30”）
4. 夏の終りのハーモニー　＜井上陽水・玉置浩二＞ （4’10”）
5. 大都会　＜クリスタルキング＞ 　　　　　　　　（4’20”）
----------
今こそ新鮮な昭和のデュエット作品。
そのエッセンスをそのまま男声合唱で。いずれ劣らぬ大ヒット曲の中から選んだ全５曲。
グレード：初〜中級
演奏時間：約20分

1　不思議の街（4'50""）
2　唯一の問（3'00""）
3　君死にたまふことなかれ（6'30""）
----------
男声合唱団「銀河」により2012年4月の「コーラスめっせ」にて「君死にたまふことなかれ」単曲での委嘱初演の後、2013年8月10日・伊丹アイフォニックホールにて「不思議の街」「唯一の問」を加え、全曲初演。「不思議の街」「唯一の問」は躍動的な作品であり、終曲の「君死にたまふことなかれ」は同じメロディーを何度もくり返すことにより、聴衆に詩の強烈なインパクトを与えるという形の作品である。また男性のみで歌うことにより、晶子の熱気・迫力・愛しさを、さらに強く表現している。全３曲。
グレード:中級　
演奏時間＝約14分

1.CHA-LA HEAD-CHA-LA（「ドラゴンボールZ」より）（3’00”）
2.オラはにんきもの（「クレヨンしんちゃん」より）（3’00”）
3.ウィーアー！（「ONE PIECE」より）（3’30”）
4.夢をかなえてドラえもん（「ドラえもん」より）（4’00”）
5.めざせポケモンマスター（「ポケットモンスター」より）（3’30”）
----------
平成を代表するアニメの主題歌の中から名曲をセレクト。原作のアニメを知らなくても世代を超えて楽しむことが出来、盛り上がれる楽曲を二部（部分三部）合唱にしたやさしい男声および同声向け合唱編曲集。全5曲。
グレード：初級
演奏時間：約17分

＜まえがき＞
　アニメソング（通称アニソン）を合唱で楽しむ「アニソン・ファンタジー」シリーズ。これまで混声合唱用と女声合唱用に【昭和編】【平成編】を出版しましたが、今回は男声合唱向けの平成アニメ主題歌をまとめてみました。
元は女声合唱団のアニソンステージ用に書きましたが、収録内容や全体の構成を考え、出版に際し、男声合唱向けに再編いたしました。
《CHALA HEAD-CHA-LA（「ドラゴンボールZ」より）》
　今もなお幅広い世代に人気の「ドラゴンボール」。続編である「ドラゴンボールZ」の初期の主題歌。
冒頭は宇宙を感じさせるように。「Sparking!」は、かめはめ波を出す勢いで叫びましょう。
《 オラはにんきもの（「クレヨンしんちゃん」より）》
　唯一のコミカルソング。セリフは元気よく、恥ずかしがらずに歌ってください。
《 ウィーアー！（「ONE PIECE」より）》
　大冒険への船出をパワフルに、そしてロック風に激しく歌いましょう！
《 夢をかなえてドラえもん（「ドラえもん」より）》
　和み系の作品として選曲しました。みなさん笑顔で歌ってください。セリフを言いながら小道具が出せるといいですね。
《 めざせポケモンマスター（「ポケットモンスター」より）》
　原曲と違いピアノ伴奏を派手にカッコよく編曲しました。練習番号[E] はややテンポを落として、しっとりと。「ユメはいつかかなうもの」というメッセージが伝わるように。。。
　楽譜中のセリフは、人数・パートの指定はしていませんし、合唱団員でなくてもかまいません。仮装をしたり振り付けもちょっと加えてキャラクターになりきって演奏すれば、会場全体が楽しく盛り上がることでしょう。
　楽譜は男声合唱向けに表記しておりますが、女声合唱団で演奏したい場合は、合唱パートを１オクターヴ上げてください。曲順やメドレー構成も自由ですし、繰り返しも省いていただいてかまいません。
　既刊の「アニソン・ファンタジー」と共に、思い切りアニメワールドにはまってください。（石若雅弥）

1. 神田川（3’20”）
2. 学生街の喫茶店 （2’30”）
3. 五番街のマリーへ （4’20”）
4. 22才の別れ （3’10”）
5. 遠くへ行きたい（2’45”）
----------
いつも明るく楽しく元気の出る曲ばかりでは、なんとなく自分を偽っているように感じている（一部の）合唱団員のための暗くて悲しい男声合唱曲集。物質的に豊かではなかったかもしれない昭和の若者の歌を中心に、聴衆の涙を誘う。演奏会のプログラムの途中にこんな曲を組み込めば、最終ステージが大きく盛り上がることでしょう。全5曲。
グレード：初級
演奏時間：約16分30秒

＜まえがき＞
　合唱はこれに関わらない人から見ると“まじめで一生懸命”で“やや暗い”という印象がつきがちですが、われわれ日本人はそんな暗いものや涙をそそるものになぜか心を惹かれてしまいます。そんな雰囲気にピッタリのこの曲集で聴衆の心をわしづかみにしてみませんか？
　この曲集は「暗い曲」というコンセプトで昭和の名曲５曲を選曲しました。私の親がちょうどこれらの曲の世代であり、よくCD（レコード？）を流していたので、私自身とても馴染みのある曲ばかりです。
　この暗さの中にある、昭和の古き良き時代のなんともいえない雰囲気を、みなさんもぜひ味わってください。真面目で感動的に歌いあげるもよし、ちょっとした演出を加えてドラマ仕立てにすることも出来るでしょう。
　これらの曲を地味に演奏した後のステージでは、大いに盛り上がってください。他のステージを引き立てるのが、この曲集の役目でもあるのです。
　演奏時間に制限がある場合は２番をカットするなど、自由に演奏してください。(石若雅弥)

1. 北酒場 （3’30""）
2. 津軽海峡・冬景色（2’40""）
3. 喝采（3’20""）
4. 雨の慕情（3’30""）
5. さそり座の女（2’10""）
6. きよしのズンドコ節（2’50""）
----------
大好評の二部合唱版・混声四部版に続き、男声四部版を発刊。2016年9月18日、北海学園大学グリークラブOB会により札幌サンプラザコンサートホールにて委嘱初演。
日本人の心のともしび、魂の叫びである演歌・歌謡曲を、誰もが楽しめるようなやさしい男声合唱にアレンジ。ちょっとしたお楽しみステージ向き。歯切れの良い曲は爽やかに、逆にしっとりした曲は女心を感じて妖艶に歌っていただきたい。フルコーラスで歌わずに繰り返しを省略して演奏することが出来、合唱団の用途にあわせて長さの調整が可能。全６曲。
グレード：初級
演奏時間：約18分

＜まえがき＞
　合唱団のコンサートのプログラム構成を練っていた時、「お客さまもよく知っている曲を！」という考えから生まれた、この「歌謡デラックス」のシリーズです。 既刊の「同声二部合唱版」「混声四部合唱版」に続き、男声合唱の魅力がより伝わるよう今作を新たに作りました。
　委嘱は「混声四部版」も初演いただいた井川 敬さん指揮による、北海学園大学グリークラブOB 会の皆さんです。既刊のものよりも音数を増やし、より【ダイナミックに！】【カッコよく！】仕上げました。
　（まじめに）オーソドックスに歌うのもよし、「こぶし」やモノマネを入れるのもよし、踊りながら歌うのもよし、自由に演奏してください。曲順の入れ替えや、曲中の繰り返しの省略もかまいません。客席も一体となって盛り上がれるような演出を考えていただけるとよりよいかと思います。 　それぞれの曲に皆さん思いがあることでしょう。思い出など振り返りながら、そして男性でも女心を噛み締めながら、演奏されてはいかがでしょうか。（石若雅弥）

ブルー・シャトウ （2’50""）
----------
1967年3月15日に発売され、レコード売上150万枚を記録したジャッキー吉川とブルー・コメッツの最大のヒット曲。同年の第9回日本レコード大賞も受賞した。大人の恋愛の駆け引きを描いたもの。ファとシを除いた「四七抜き（よなぬき）短音階」を基調とした日本風の曲調で、どことなく「月の沙漠」を思わせる哀愁漂う曲である。のちに食べ物の名前による替え歌が子供達の間でも流行った。今もよく耳にする曲のうちの一つである。男声四部合唱であるが、男声（男性）が少ない合唱団や、年齢層が高く四部に分かれるのが難しい合唱団でも歌えるよう、男声三部合唱に近い形で編曲されている。
2021年9月25日、Chor.Draft「ドラフト【超】会議2020+1」にて初演。
グレード：初〜中級
演奏時間：約2分50秒

＜まえがき＞
　「ブルー・シャトウ」は、1967年に発表されたジャッキー吉川とブルー・コメッツの最大のヒット曲で、その年のレコード大賞も受賞しました。
原曲のコーラスを活かしつつ、男声合唱で映えるように編曲しました。（石若雅弥）

壱のMONOGATARI 耳無芳一合戦壇ノ浦
弍のMONOGATARI 降魔成道 - こうして彼は仏陀となった
----------
関西学院グリークラブ125周年記念 第93回リサイタル委嘱作品。テキストは作曲者自身により編集・構成。
1曲目は平家物語を基にした「壱のMONOGATARI 耳無芳一合戦壇ノ浦」、2曲目は今昔物語集を基にした「弍のMONOGATARI 降魔成道 - こうして彼は仏陀となった」。曲中に語りや掛け声、不気味な笑い声、タンバリンなどを盛り込んだ、魅力あふれる個性的な作品。
演奏時間：約23分
グレード：中-上級
編成：男4（タンバリン等）

1　君影草（4'45""）
2　もう一度（6'00""）
3　悲しみの意味（2'00""）
4　明日へ続く道（4'50""）
----------
2012年度のNHK学校音楽コンクール高校の部の課題曲「明日へ続く道」「もう一度」を含んだ4曲からなる組曲。課題曲の２曲に加え、詩人の自伝的な内容を持つ「君影草」「悲しみの意味」の２曲を加えた。無伴奏の「もう一度」にもピアノ伴奏が付くなど、課題曲の2曲もリメイクされ、新しい命が吹き込まれた。
グレード:中級
演奏時間=約17分25秒

1. 僕の詩は （2’24”）
2. 長い廊下 （7’52”）
3. 心のよろこび （4’10”）
4. 君も僕も美しい（4’42”）
5. 笛を吹く男 （4’56”）
----------
明治大学グリークラブOB会塩野静一記念男声合唱振興基金委嘱作品。2021年12月に同大学グリークラブ第70回定期演奏会にて初演。 コロナ禍でなかなか大きな声を出しにくい状況下、あえて思いっきり気持ちよく歌って欲しいとの強い願いを込めて作曲された。詩人を知るのに適した第1曲より終曲まで変化に富んだ千原ワールドを味わえる。全5曲。
グレード：中?上級
演奏時間：約25分

＜まえがき＞
　2020年の8月から11月にかけて作曲した。トルストイに傾倒し、人間博愛を謳い、志賀直哉らと「白樺」を創刊し、亀井勝一郎に「偉大な小児の祈祷」と言わしめた小説家・詩人・劇作家の武者小路実篤（1885生?1976没）。僕にとって彼の詩群への初めての付曲となります。
　この作品に取り組もうとしていた頃といったら、それはそれはもう世界のあちらこちらで新型コロナウイルスが猛威を振るっていて大変でした（この楽譜を手にとっていただく頃には収束していることを願うばかりです）。いつになったら今までのように思う存分のびのびと歌うことができるのだろうか、などと思いながら新曲のテキストをいろいろ選んでいたところ、古い新潮文庫・武者小路実篤詩集の中に「大声で怒鳴ってみたい」との詩の一節が目にバーンと飛び込んで来ました。うん、そうなんだよね、みんな思う存分遠慮なく大声で歌ってみたいと思っているだろうし、ブラヴォー！だって叫んでみたいだろう。まさにいま取り組むべき詩、今しか書けない歌、これだ、という気持ちが沸き起こったのでした。　
　まず『長い廊下』にとりかかる。これがいわゆる「小児の祈祷」というものでしょう。読んでそのまま、というのは分かり易くっていいんですが、そこは天衣無縫の文体を誇る武者小路先生、これを正直に軽い気持ちで４分音符や８分音符でスイスイと音楽にしてしまっては物足りなく、申し訳ない気持ちです。僕としてはLess is moreの良さ、ピュアな曲の良さは理解しているし、これまでにたくさん書いてきてもいますが。詩でも曲でも、一体何を考えてこう書いたのだろうか、やはり凡人とは違う感覚なのだ、と思わせる方がなんか有り難みあって、そして深みも出るんじゃないか、演奏イメージも膨らんでくるでしょう。そんなあれやこれやで、作曲にはいろいろひねった技（言うほどのことでもないんですけど）を仕掛けたため苦労したところがあります。まあ、初めての詩人への付曲というのは馴染みがないもので慣れるまでしばらく時間が要るものです。出来上がった曲は、怒鳴り出す、駆け出す、踊りだすようなアクションを彷彿とさせる、諧謔的な変化に富む曲となり、僕としては力作になったと思いますが（いかがでしょうか）。
　このとっかかりの作曲が予想を上回って面白かったので、それでは武者小路実篤で組曲と行ってみるかと、２番目に作曲したのが詩人の代表作のひとつの『笛を吹く男』。彼の詩はどれも正直でシンプルで、ごくごく簡素な木彫りの微笑を湛えた円空仏を思い起こさせます。おや、詩から笛の音が聴こえてくるよ。これを「ラララー、ルルルー」で表現してはつまらない。口唱歌（くちしょうが）みたいに「ヒュ〜ロ〜、ヒャラリラ〜」としてみる。こうするとどんどん曲も膨らんでくるから不思議です。日本の笛をイメージしましたが、詩人に聴こえていた音、詩人が吹いていたのはフルートかもしれずオーボエかもしれないけどね。
　曲はテキストのみを表現するにとどまってはいけないと思う。縛られてはいけないと思う。曲で詩人の似顔絵は描かない。詩人の人となりを知る、時代を知る。日本人を知る、これは大切ですね。ここをキープした上で、いかに自分の色に染め上げることができるか、イメージを広げられるか。これが作曲の醍醐味だと思うのです。
　以上２つの大きめの曲を書いた後は、気分は楽。もう余裕である。リラックスして洒落てさっぱりした小品が書きたいな。ポップで軽快な『心のよろこび』とオールドファッション（「シャラララ〜」の懐かしのスキャット）な『君も僕も美しい』を作曲しました。
　ここまで全部で４曲。時間的にも内容的にも充分と考えますが、作者が自作詩について語った良い文章があるので、これをテキストに、組曲のプロローグあるいは前口上のつもりで『僕の詩は』を書きました。
　さて組曲のタイトルはどうしよう。『長い廊下』『笛を吹く男』か…。総タイトルにはちょっと弱いな。多分の気恥ずかしさがあるけど、ストレートでわかりやすくインパクトある『君も僕も美しい』ーほう、いじゃないか。これをメインタイトルとしよう。
　このたびカワイ出版からの出版の機に際しては、曲をじっくり見直し、各所に変更をおこないました。(千原英喜)