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カテゴリー |
名称/ID |
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価格(税込み) |
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52502008
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楽譜
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女声合唱とピアノのための 「木肌がすこしあたたかいとき」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. 夜の木 （2’15”）
2. 二人きりになりたい （1’45”）
3. セミの羽 （2’45”）
4. 雨の街 （2’00”）
5. 木肌がすこしあたたかいとき （2’15”）
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2024年3月9日、カマンベールにより全曲初演。シンプルで美しい響きの作品。各曲1分半?2分半程度なので合唱祭で歌いやすい長さ。大人の女声合唱のしなやかさをゆったりとあらわしている。それぞれ独立した小品ではあるが、曲同士いくつかの素材を共有することで全体がゆるやかに結びついている。全5曲。
グレード:初-中級
編成:P女3
松崎泰治
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52112008
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楽譜
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無伴奏女声合唱のための 「地球のうた」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. 太陽と地球 （まど・みちお 詩）（4'30""）
2. しずく （川崎 洋 詩） （2'15""）
3. あお （谷川俊太郎 詩） （3'30""）
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作曲者が水と空気に恵まれた地球を思って選んだ、まど・みちお、川崎 洋、谷川俊太郎の詩による曲集。シンプルながら丁寧に編まれた、無伴奏女声合唱らしい澄み切った作品。全3曲。
グレード：中級
演奏時間：約10分15秒
＜まえがき＞
10名ほどの女声メンバーで活動している「カマンベール」のために、2015年の終わりに「しずく」を作曲しました。これをきっかけに「あお」「太陽と地球」を加え、「地球」というテーマで組曲としてまとめたものがこの『地球のうた』です。このたび出版の運びとなりましたことをたいへん喜ばしく思います。
いつもわが子を気にかける親の温かい思いが重ね合わせられた「太陽と地球」、はるか遠い昔から続く生命の営みを想像したくなる「しずく」、地球の青さの不思議を考えさせる「あお」、これら3つの詩はそれぞれに独特の魅力があり、作曲の意欲を大いにかきたてられました。シンプルで透明感のある無伴奏女声合唱の響きをイメージしながら、それぞれの詩の雰囲気や情感に合うメロディーとハーモニーを探し求めることは、試行錯誤を伴いながらもやりがいのあるものでした。
宇宙に存在するたくさんの星々について思いをめぐらせる時、太陽のもたらす光と暖かさに恵まれながら水と大気のある惑星である地球に暮らしているということは、何か特別なことではないのだろうかという思いがしてきます。水のしずくの美しい姿や、海と空の青色は、もしかすると地球でしか見られないものなのかもしれません。そのような思いをこの『地球のうた』を手に取ってくださる皆さんと共有できるように願っています。（松崎泰治）
松崎泰治
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52505009
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楽譜
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無伴奏女声合唱のための「ほんとのきもちをください」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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しあわせ
わらう
にじ
十二月
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2024年3月9日、女声合唱団カマンベールにより初演。おかあさんコーラスが歌うのにふさわしいシンプルで美しい響きの作品。各曲2〜3分程度のため、アンサンブルコンテストや合唱祭への出場、ア・カペラの練習にも向いている。
演奏時間:約10分
グレード：初〜中級
編成:女3
松崎泰治
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52507006
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楽譜
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ちょっとオシャレな女声合唱曲集「ウイスキーが、お好きでしょ」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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ウイスキーが、お好きでしょ
サントリーニューオールド〜二人でお酒を
SWEET MEMORIES
ルビーの指環
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2025年7月、「コーロ・マグノリア（指揮：福嶋浩美）」により女声版初演。2021年に出版された混声版が基になっている。曲集のテーマは〈お酒〉と〈オシャレ〉。「お酒」のテレビCMで起用されたり、「お酒」がテーマの歌謡曲が「オシャレに」カッコよく編曲されている。JAZZテイストなピアノに乗って、大人な雰囲気たっぷりで歌いあげたい。おかあさんコーラスのワンステージにピッタリなアレンジ曲集。
演奏時間:約18分
グレード：中級
編成:P女3
松波千映子
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52310012
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楽譜
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女声合唱とピアノのための 「五つの愛の言の葉」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. ありがとう （3’30”）
2. 雑踏 （3’30”）
3. 道順 （3’40”）
4. 祈りの輪 （5’00”）
5. 平凡な一日 （4’50”）
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2023年10月22日、女声合唱団ル・ランディによる委嘱初演作品。「幸せとは何か」と考える詩を終曲に置き、前の４作品は曲ごとに違った視点による人生のワンシーンを提示するという構成。終曲で各曲の一部分がちらりと顔を覗かせている。３曲目が安定感のある作品でアンコールとしても最適。いろいろな「愛」をテーマにした心温まる作品。全５曲。
グレード：中級
演奏時間：約20分30秒
＜まえがき＞
「五つの愛の言の葉」は当初は混声四部編成で委嘱された作品で、その初演を聴きに来てくださったル・ランディ団員さんのリクエストに応じて女声三部編成のものが作られることになりました。留め置いた音をそっと掌に取り上げ、再び机の上で組み立て直すかのような作業となりましたが、初めてリハーサルで通して演奏を聴いた時には、アンサンブルの綾がとても彩り豊かな印象で、自分自身でも全貌までは予想していなかった音風景がそこには広がっており、女声で表現されるからこその説得力や表現力に意外な驚きと喜びを感じずにはいられませんでした。選び抜かれた谷 郁雄さんの言葉紡ぎ、創作の始点から初演までの行程を共に歩む合唱団の皆さん、平面的な楽譜から音楽を立体的に構築・造形する指揮者・安達陽一先生、ピアニスト・秋野淳子さん、そして出版にあたり多大なるご尽力をいただいた浄書業者さん、皆様方の有形無形の力強いサポートとプロフェッショナルな力が結集されてこの楽譜がここに完成し、多くの方々の想いの結実としてこの楽譜を皆様のお手元にお届けできること、実に感慨無量です。(松波千映子)
松波千映子
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52412024
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楽譜
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女声二部合唱曲 「こんにちは あした」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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こんにちは あした （4’30”）
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2023年、カワイ出版創立50周年企画「笑顔で歌おうプロジェクト」のために書き下ろされた作品。
合唱祭のステージや演奏会のアンコールなどに最適。
グレード：初級
編成:女声二部
松波千映子
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51209011
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楽譜
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無伴奏女声合唱のための「華志集」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1 問い（1'50""）
2 海を近くに（2'45""）
3 自分の感受性くらい（2'30""）
4 問い（3'20""）
5 落ちこぼれ3'45""）
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市井の女性を等身大に描く茨木のり子の詩を用いた無伴奏女声合唱作品。３つの楽曲（「海を近くに」「自分の感受性くらい」「落ちこぼれ」）の前に序曲としての「問い」を、そして同題の別の詩を間奏曲として挟んだ構成になっている。タイトルは終曲「落ちこぼれ」のテキストの中から女性らしい華々しい意志を感じる曲集として名付けられた。「落ちこぼれ」は後半２重合唱となる初演バージョンの他に少人数でも歌える４声バージョンを新たに書き下ろして収録した。
作曲者お得意のポップスの様なメロディ、２群の合唱団が紡ぎ出す音の掛け合いなど魅力あふれる作品に仕上がっている。
グレード:中級
演奏時間=約14分10秒
松波千映子
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52408015
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楽譜
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ちょっとオシャレな女声合唱曲集 「恋におちてーFall in Loveー」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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他人の関係（3’50”）
LOVE AFFAIR?秘密のデート? （4’50”）
マンハッタン・キス （4’40”）
恋におちてーFall in Loveー （5’00”）
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「ちょっとオシャレシリーズ」の第２弾は女声合唱！
今回の曲集テーマは〈大人の恋〉。許されない「大人の恋」の歌謡曲を「オシャレに」カッコよく女声合唱に編曲！
混声同様JAZZテイストのピアノに乗って、大人の雰囲気たっぷりで歌い上げたい。
打楽器やベースなどを入れての演奏も可。コード付き。全4曲。
グレード：中級
編成：P女3
松波千映子：編曲
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52009016
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楽譜
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合唱祭はこの一冊で！ 「野球でGO！」 女声合唱
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. スポーツショー行進曲
2. 栄冠は君に輝く
3. 紺碧の空［早稲田大学第一応援歌］
4. 若き血［慶應義塾大学応援歌］
5. 東京音頭
6. 闘魂こめて
7. 六甲おろし
8. スポーツショー行進曲
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2021年は待ちに待ったオリンピックが東京で開催。また野球競技が2008年以来久々に開催される。野球が大好きな女性の皆さん、この合唱メドレーで一緒に盛り上がりませんか！ スポーツ番組のテーマソングから始まり、高校野球〜大学野球〜プロ野球をイメージした曲でつなぎ、最後に再びスポーツ番組のテーマソングで締めるという設定。合唱祭にも適した演奏時間となっており、自由に演出などをつけやすくするため、コーラスは二部〜三部合唱で易しい編曲となっている。
グレード：中級
演奏時間：約6分30秒
＜まえがき＞
野球好きなあなたも、そうじゃないあなたも、さぁ、「プレイボール！！」
【スポーツショー行進曲】
数多くの応援歌や行進曲を手掛けた作曲家・古関裕而（1909-1989）の代表曲。NHKのスポーツ中継番組のテーマ曲としても用いられており、スポーツに疎い人でも一度は耳にしたことのある曲だと思います。オリジナルは器楽曲で、前奏はファンファーレ、そしてスネアドラムの音が高らかに鳴り響くイメージです。自らも球場内を堂々と行進する姿を思い描きながら、一定のリズムをキープして和製マーチらしい演奏を目指してください。
【栄冠は君に輝く】
こちらも同じく古関氏による作曲の応援歌で、夏の全国高等学校野球選手権大会では熱い戦いを彩る大会歌として現在でも開閉会式で歌唱されています。野球に心身を捧げ青春を謳歌する若者たちによる、たった一つの頂点を目指して繰り広げられる毎年恒例の熱い大会。一球・一瞬に賭ける夢・思いを想像すると胸が熱くなります。勝っても負けても、参加するみんなに誉れ高き栄冠を与えたい！と思わせる、野球に賭ける若者への応援ソングです。灼熱の甲子園球場での光景・空気感を想像してみてくださいね。
【紺碧の空（早稲田大学第一応援歌）】
古豪・早稲田大学の応援歌。紺碧の空、という曲のタイトル、おおらかな空を想起させる冒頭のテキストから始まります。実は順次進行の多い魅力的なメロディーラインです。メロディーとしての機微が際立つよう、敢えてシンプルな8分音符のリズムオスティナートでアレンジしてみました。アルペジオにより広がる和声の中でのびのびとメロディーラインを歌ってもらえたらと思います。最後のフレーズ「覇者、覇者、早稲田」という伝統とプライドを象徴する一節へと向かう方向性を意識して。
【若き血（慶應義塾大学応援歌）】
さて、続いて他方の雄、慶応義塾大学の応援歌です。スクールカラーの紺と赤をイメージさせる力強い言葉、最後の一度と五度の和音によるファンファーレが特徴の魅力的な応援歌。合唱映えするようにハーモニーを重厚にし、前曲との統一感、対照比較のため、ピアノ伴奏は上行型へと音型を変えたアルペジオにしました。肩を組んで歌うと、仲間とのより強い団結力を得られるかも？！
【東京音頭】
永遠のライバル・早慶の応援歌合戦の後は、六大学野球の舞台・神宮球場をホームグラウンドとする東京ヤクルトスワローズの応援歌へと続きます。球場では鳴り物とビニール傘がマストアイテムです。打楽器パートを演奏する際は身の回りにあるものやお手持ちの楽器などを工夫しながら自由に使用して。記譜通りじゃなくても構いません。体を動かすなら動きは大きくしなやかに、楽器を使うなら賑やかに。
【闘魂こめて】
さて、出ました、不滅の巨人軍の応援歌。ヴォカリーズでの編曲といたしました。応援歌の勇ましい鼓舞するような雰囲気は封印し、前半はメロディーをリハモナイズしてしっとりお行儀良く、後半はリズムに工夫を加えてジャズ風にして遊んでみました。ピアノの奏でるウォーキングベースラインの上に乗って、体が感じるままに歌ってみてください。
【六甲おろし】
言わずとしれた阪神タイガースの応援歌、こちらもヴォカリーズ。オリジナルのあの勇ましいイメージとは正反対の穏やかなア・カペラ始まりです。合唱ならではのハーモニーを奏でてください。でも、歌っているうちに野球人・ファンとしての血が騒いでしまったら仕方ありません、ついつい叫んでしまったとしても、それはご愛嬌です。
【スポーツショー行進曲（リフレイン）】
最後にもう一度スポーツショー行進曲を歌って、楽しい野球ソングメドレーはおしまい。古今東西の野球ソングを超特急で紹介しましたが、楽しんでいただけたら幸いです。
皆さんの周りにも野球好きな人が一人や二人、思い当たるのではないでしょうか？もしくはこの楽譜を手に取ったあなた自身が実は大の野球ファンかもしれません。これらの歌を歌っているうちに、実際に球場に足を運びたくなったりするかもしれませんね。
先に出版されている混声四部や男声合唱のものを、より多くの方に気軽に歌っていただけるよう、女声二部用にリアレンジしました。メロディーパートをユニゾンで歌ってもいいですし、人数的に余裕がある場合や難易度を上げたい場合は、オプションとして小音符で追加の声部を記載してあります。それぞれの団の状況に応じて、演奏してください。
2020年の夏は外で思いっきり体を動かすこともままならず、仲間達と今までのように歌うことさえも難しくなっている状況です。しかしこんな時だからこそ、声を出し、歌声響かせ、音楽を奏でられたなら、気分は明るく、そして元気になれる気がします。
歌声が誰かへのエールとなりますように。(松波千映子)
松波千映子：編曲
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52112011
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楽譜
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女声合唱ピース 「Summertime」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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Summertime (2'30"")
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ジョージ・ガーシュウィンの唯一のオペラ「ポーギーとベス」の中でクララが赤ん坊に歌う有名なアリア。ガーシュウィンの楽曲の中で最も演奏されているナンバーといって過言ではない名曲をおしゃれな混声合唱でアレンジ。厳かに始まった音楽はやがてファンキーな曲調となってラストに向かって高揚していく。
グレード：中級
演奏時間：約2分30秒
＜まえがき＞
“Summertime”（サマータイム）はジョージ・ガーシュウィンが晩年に仕上げたオペラ『ポーギーとベス』冒頭で赤ん坊のための子守唄として印象的に登場します。オペラの舞台設定は黒人奴隷の名残があり人種差別も著しかった1900年代前半アメリカ南部。そのため、この曲も今では一般的な12小節のブルース進行ではなく、クラシックで馴染みがあり、且つ、ラグタイム（アフリカ系がルーツの初期のジャズスタイル）で定番の16小節ブルースの形式がとられています。前半は耳馴染みのある典型的なシンプルなブルースの和声進行から始まることにより、最後の4小節の和声進行が変化に富み印象的に感じられる仕掛けになっています。そしてそれらの形式的な和声進行の上に、さらにシンプルなダイアトニック（臨時記号を一切伴わない）メロディーが乗せられているのがこの曲の音楽的特性です。物語の原作者ヘイワードによってアメリカ南部訛りの平易な口語体で書かれている詩は2連からなり、それぞれが1つのコーラスを成しています。前半は幼子に歌いかける子守唄でありながらもその時代のアフリカ系アメリカ人の苦しい生活状況や南部の長閑な光景を窺い知ることができ、後半ではいつか苦しい生活の中から抜け出して大きな世界へと羽ばたいてほしいと、我が子に託す未来への希望を歌っています。
このアレンジでもオリジナルの構成に基づき、最初は子供に歌いかけるように叙情的に歌ってもらえたらと思います。メロディーのそれぞれのフレーズを丁寧に語るように歌って表現してみてください。コーラスが主役となるように、ピアノは合いの手・脇役として寄り添うように。言葉やフレーズの揺れに沿って歌いつつ、徐々に安定した一定のテンポへと着地するように意識しながら進行してみましょう。ゆっくりめのテンポでスウィングする場合は、短い音が跳ねてしまわないよう、拍裏の短い音から次の拍あたまの音へという方向性を意識すると自然なスウィングのリズムになりますよ。Dからはスウィングではなくストレートの一定のリズムで、ベースやドラムの音を想像しながらソウルやファンクのグルーヴを感じながら歌ってみて下さい。ピアノは安定したベースラインとリズムを際立たせるように意識し、主体的にグルーヴ感を創り出して全体をリードしてください。コーラスはそのグルーヴに乗りつつキレ良いリズムで縦をカッチリと合わせるとかっこよく決まります。2拍目と4拍目のビートを意識したり、スネアドラムの代わりとして手拍子やスナップを入れるのもおすすめです。終盤、転調をしてより一層盛り上げて高揚感を持ったままエンディングへと向かってください。
20世紀を代表するオペラ、また、商業的ミュージカルの先駆けとされる『ポーギーとベス』ですが、“オペラ”として発表された作品群の中の1曲が、単独曲としてこれまでにジャンルの垣根を越えて多くのアーティストに取り上げられているのは、多くの人々が普遍的に共感できる何らかの力がこの曲にあったからに違いありません。ジョージ・ガーシュウィンが円熟期に満を持して臨んだオペラ創作として選んだのは、当時マイノリティーであったコミュニティーを題材とした作品でした。創作から100年近くの月日を経てグローバル化がより一層加速した結果、ここアジアの一国日本で、合唱という形態で、そして当時の黒人と同じく形は見えぬ閉塞感を打ち破る一縷の希望としてこの曲を歌いあげる時代が来たこと、亡きガーシュウィンはどう感じるだろうかと思いを馳せるのも、この曲の内包する不思議な力のせいかもしれません。(松波千映子)
松波千映子：編曲
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52412025
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楽譜
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無伴奏女声合唱曲 「心よ」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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心よ （2’30""）
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2023年、カワイ出版創立50周年企画「笑顔で歌おうプロジェクト」のために書き下ろされた作品。
合唱祭のステージや演奏会のアンコールなどに最適。
グレード：中級
編成:女声三部
松本望
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50000794
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楽譜
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女声合唱とピアノのための小品集「ポケットの星」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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ポケットの星 : みつはしちかこ 詩 : Ｐ女，同３ : 1'00""
あのとき : みつはしちかこ 詩 : Ｐ女，同３ : 1'10""
麦わら帽子 : みつはしちかこ 詩 : Ｐ女，同３ : 1'35""
待ちぶせ : みつはしちかこ 詩 : Ｐ女，同３ : 0'50""
春のうわさ : みつはしちかこ 詩 : Ｐ女，同３ : 1'40""
迷子の風船 : みつはしちかこ 詩 : Ｐ女，同３ : 1'25""
みの虫のうた : みつはしちかこ 詩 : Ｐ女，同３ : 1'35""
銀のローソク : みつはしちかこ 詩 : Ｐ女，同３ : 1'20""
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みつはしちかこの「小さな恋のものがたり」の中のかわいい詩に、ブザンソン指揮者コンクールに優勝した沼尻竜典が作曲。青春のほろ苦さが伝わってくる傑作。
グレード:初〜中級
演奏時間:約11分
沼尻竜典
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51105008
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楽譜
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女声合唱組曲「いのちのまなざし」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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１ すみれ（3'00""）
２ 西山にて（2'45""）
３ 優しさについて（3'05""）
４ 梢 を（2'15""'）
５ ひかりのなか（3'15""）
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ノートルダム女子大学女声合唱団委嘱作品。初演時タイトルは「コスモファンタジー」。
詩はハープ奏者・雨田幸子氏による。いのちを見つめる深いまなざしから生まれた、温かく優しさに満ちた言葉。まっすぐで美しい音づかいの音楽がその言葉のひとつひとつを輝かせている。
グレード:中級
演奏時間=約15分
上田益
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51610006
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楽譜
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女声合唱組曲「光と木の影に」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. 木の葉 （2'55""）
2. つぼみ（3'10""）
3. 風の音、葉の音（4'00""）
4. 光と木の影に（5'45""）
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2016年4月9日、東広島女声 Via Lactea 演奏会にて初演。上田益氏が主催する「レクイエム・プロジェクト」でもこれからも歌い継がれる作品の一つ。前作の「黙礼」同様、テキストは和合亮一氏によるもの。数々の自然災害により変わってしまった風景の中で、深い悲しみや失った人々の影を抱きながら生きていく思いを描いた作品。混声版との合同演奏が可能。全４曲。
グレード：初〜中級
演奏時間：約16分
＜まえがき＞
東日本大震災が起こった2011年。あれから5年の歳月が流れました。
震災後すぐに、ツイッターをきっかけになんの面識も無かった詩人の和合亮一さんと知り合うことになります。そして1週間後には電話で話をし、1ヶ月後には福島市で直接お目にかかって詩の依頼をしていました。
私が主宰し、阪神・淡路大震災の被災地「神戸」から活動を始めていた追悼と希望の合唱プロジェクト「レクイエム・プロジェクト」のことをお伝えし、是非とも和合さんと一緒に合唱曲を創りたいと思ったからでした。
その出会いから、合唱組曲「黙礼」（混声版、女声版）〔カワイ出版刊〕が生まれ、今では各地で歌われています。震災後わずか数ヶ月後に、和合さんから届いた「黙礼」の詩には、張り裂けるばかりの悲しみ、苦しみ、いのちへの深い思い、希望などが綴られていて、その詩による全5曲の組曲を作曲。そして2011年10月末に東京で初演しました。
レクイエム・プロジェクトの活動は自然災害や戦災で傷ついた全国10カ所でこれまで行っていて、現在もその内の7箇所で継続した活動が続いています。「光と木の影に」の詩は、その活動地域のひとつ「仙台」で2013年11月に前述の「黙礼」を演奏した際、朗読で来ていただいた和合さんが「続編を書きます！」と演奏会の打上げの席で自ら宣言され、2014年の1月に送っていただいたものです。「黙礼」に比べて悲しみや苦しみ、いのちへ思いがより簡略化、抽象化されていて、私自身が和合さんの思いを自分の中で共有し音楽として創り上げるには、さらに時間を要しました。
そしてようやく作曲を終えて2015年7月に仙台で混声版初演を行ったのち、すぐに女声版に取り掛かり、今回出版となったこの女声版は2016年の4月に東広島市で素敵な演奏により初演され、「おかあさんコーラス大会」でも歌われました。
この組曲の中には「木の葉」という言葉がたくさん出てきます。それは震災で亡くなった多くの方々そのものであり、またその方々の無念の思い、残された人たちの悲しみや苦しみだけではない複雑な思いでもあると思っています。この組曲を歌って下さる皆さんそれぞれが、言葉の意味を考えるというよりも感じ取って下さり、いのちの大切さを伝える楽曲のひとつになればと願っています。（上田 益）
上田益
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51307014
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楽譜
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女声合唱組曲「黙礼」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1 祈 る（4'05""）
2 風（3'40""）
3 「命」よ（3'05""）
4 あなた（4'20""）
5 生きる（3'20""）
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既刊「混声合唱組曲 黙礼」の女声版。2013年8月1日初演。混声版出版後、女声合唱でも歌いたいという声が多く寄せられていた。テキストは混声合唱版のために書き下ろされたもので、詩人の言葉のひとつひとつが“大切ないのち”への思いを訴えかける力強い内容。女声３部合唱、ピアノ伴奏付。
グレード:中級
演奏時間=約18分30秒
上田益
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52110007
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楽譜
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２つの無伴奏女声合唱曲 「太陽は宇宙を飛び出した」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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��. 太陽は宇宙を飛び出した （3’15”）
��. 私の瞳が （3’15”）
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2021年4月、「東京春のコーラスコンテスト」にて埼玉県立松山女子高等学校音楽部により委嘱初演。
緻密に練り上げられたシステマティックな多声音楽により、劇的な音響空間が広がる作品である。1曲目の「太陽は宇宙を飛び出した」では、詩から受ける風景を音で最大限に描ききり、2曲目の「私の瞳が」のクライマックスでは情熱的な音像を見せながら曲を閉じる。なお、詩の高橋久美子はロックバンド「チャットモンチー」の元ドラマーで、現在は文筆活動で注目を集めている。
コンクールの自由曲として、新たに挑戦していただきたい作品である。
グレード：上級
演奏時間：約6分30秒
信長貴富
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50001543
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![寺山修司の詩による6つのうた 思い出すために[女声版]](./img.php?path=.%2Fitem_img%2F50001543_0.jpg&scale=80)
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楽譜
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寺山修司の詩による6つのうた 思い出すために[女声版]
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1 かなしみ （2'20""） P女2
2 てがみ （2'00""） P女2
3 世界のいちばん遠い土地へ （3'10""） P女2
4 ぼくが死んでも （2'30""） P女2
5 思い出すために （2'50""） P女2
6 種子 （3'30""） P女2
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「うた」を際だたせるために、すべて曲は2声で書かれている。そして2部合唱として充実した骨太の「うた」とするべく、飾り気のない寺山のテキストが選ばれた。2声ではあるが歌いごたえのある充実した作品。全6曲。
信長貴富
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50901012
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楽譜
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女声合唱、ヴァイオリン、ピアノのための「ヴィヴァルディが見た日本の四季」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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《春》花 （3'10""）
《夏》城ヶ島の雨 （5'10""）
《秋》村祭り （2'10""）
《春》ペチカ （5'30""）
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ヴィヴァルディの「四季」をベースとして、それぞれの季節を代表する日本の名歌をその中に挿入して一つの曲としたアイディア満載の曲集。《春》は滝廉太郎の「花」、《夏》は「城ヶ島の雨」、《秋》は「村祭り」、《冬》は「ペチカ」の全4曲。ヴァイオリンが加わるとより華やかで効果的な演奏になるが、ピアノ伴奏だけでも演奏できるように配慮されている。原曲は弦楽オーケストラとチェンバロ伴奏で編曲されており、このバージョンはスコア・パート譜共にカワイ出版でレンタル扱いとなる。※
〔弦楽オーケストラの編成について：Vn1、Vn2、Vl、Vc、C.-B. 、Cemb〕
難易度:中級
演奏時間:約16分
信長貴富
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52311017
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楽譜
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女声合唱・オーボエ・ピアノのための 「創造の草笛」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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創造の草笛 （7’50”）
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2022年10月、岡山県のCoro Piace（指揮＝岩本達明）による初演作品。単一楽章曲。
詩の中で「草笛」は愛する人の象徴として存在し、登場するオーボエはその「愛する人＝儚い存在」であるかのように音が紡がれている。合唱は詩人の声として歌い、ピアノは合唱とオーボエを包む宇宙空間のような雰囲気が醸し出される。合唱・オーボエ・ピアノの協奏が独特な世界観を作り出す作品である。
グレード：中級
演奏時間：約7分50秒
信長貴富
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51608006
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楽譜
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女声合唱･チェロ･ピアノのための「麦」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. 麦 （5'50""）
2. 月明（3'40""）
3. 自転車にのるクラリモンド （3'30""）
4. 悪意 ─異教徒の祈りから─ （6'20""）
5. 水よ （5'40""）
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カンティ・サクレとうた・ふぐるまのジョイントコンサートの合同演奏曲として2016年1月に初演された。
石原は「シベリア抑留」の経験を文学的テーマに昇華した戦後詩の代表的詩人。戦争の悲惨さを声高に歌うのではなく、言葉の本質を捉えようと作曲された。
ピアノの他にチェロを用いることで、より深みのある音色が生まれ、女声合唱の高音の響きに相対するチェロの響きが詩の世界を深く表現している。
グレード：中〜上級
演奏時間：約25分
＜まえがき＞
石原吉郎（1915〜1977）と言えば、「元シベリア抑留者」というワードが付いて回る。確かに、彼のバックボーンを知ることは、難解な暗喩を氷解させ、詩人の心の深層に近づく手がかりを得ることにつながる。（抑留体験に関する一連の随想、特に「ペシミストの勇気について」は必読である。）一方、石原の無名時代、投稿作品の選者を務めた谷川俊太郎が、「作者の経験についてなんの知識ももっていなくとも、石原さんの詩にはあらがい難い魅力があって、投稿作品の中で群をぬいて目立っていた」と述べているように、優れた作品には説明の必要がないというのもまた真実であろう。音楽もまた然り。作曲にあたっては、詩人の経歴に過度に感情移入することは注意深く避けなければならないと考えた。本作のねらいは、戦争のもたらした悲劇を告発する点にはない。敢えて言えば、石原の選び抜かれた言葉の中に芸術的普遍性を見出すことだろうか。
「天のほか ついに 指すものをもたぬ無数の矢」である「麦」（第1曲）が象徴するものとは何か。日本軍に応召される以前からキリスト教に傾倒し、帰還後も信仰を保った石原に、「主よ、あなたは悪意をお持ちです」（第4曲「悪意」）と言わしめたのは何だったか。全てを抑留体験に結びつけて解釈することには異論もあろう。しかし、極限状態を経験した人間だからこそ到達できる言語的境地があることを、石原の詩句は示している。芸術的普遍性とはそのようなものだと思う。
作曲にあたってピアノのほかにチェロの音色を必要とした。女声合唱の普遍的な響きに相対する具体的な存在を欲したからである。言葉を持たない剥きだしの魂とでも言おうか。（信長貴富）
信長貴富
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