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価格(税込み) |
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52107011
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楽譜
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ちょっとオシャレな混声合唱曲集 「ウイスキーが、お好きでしょ」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. ウイスキーが、お好きでしょ （4’20”）
2. スキャットソングメドレー （4'20""）
3. SWEET MEMORIES （4'00""）
4. ルビーの指環 （4'30""）
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曲集のテーマは〈お酒〉と〈オシャレ〉。「お酒」のテレビCMで起用された有名な楽曲が、「オシャレに」カッコよく編曲されている。JAZZテイストなピアノに乗って、大人な雰囲気たっぷりで歌いあげたい。お酒好きな混声合唱団にピッタリなアレンジ曲集。
2021年7月粋声（すいせい）の2nd Concertにて初演（指揮：吉田宏）。
グレード：中級
演奏時間：約18分
＜まえがき＞
この曲集は、これまでに「お酒」のテレビCMで使用された楽曲を「オシャレに」合唱アレンジした楽譜となっています。お酒のCMは商品のその大衆性の求心力から印象的なものが多く、テレビを観る方にとってはどれも耳馴染みのある曲ばかりかと思います。控えめに言っても、お酒を嗜むのが割と好きな方である私に、このような機会をいただけたこと、光栄の至りです。
色気のあるしっとりとしたバラードから始まり、一度は耳にしたことがあろう器楽曲をスキャットとして構成したメドレー、アイドル黄金期に誕生した傑作バラード、大ヒットしたザ・昭和ポップス曲と続きます。とにかくどれも名曲揃いで、編曲に手をつけて直ぐにオリジナル楽曲の魅力に感嘆せざるを得ませんでした。感情の機微や情景を映し出す絶妙な言葉遣い。一捻りしてある個性的なメロディーライン。曲の進行を楽しみにさせ、物語性のあるコード進行とアレンジ。アーティストとスタッフの才能と技術が結集された楽曲に想いを馳せて編曲しました。
今回はクラシックではないスタイルの楽曲集ですので、楽譜のピアノのパートには記譜音以外にもコードが併記してあり、ピアニストが自由に即興的に演奏してもらう余地も残してあります。また、曲を根底で支配するビート感や継続的なリズムを際立たせるために、パーカッションを適宜使用していただくのも良いかと思います。曲の雰囲気やノリを決定づけるビート感はピアニストのリードが必須になるかと思いますが、演奏者全体から湧き出るグルーヴ感が持てると、さらに魅力的なステージになるはずです。是非、心を一つにして楽しく演奏していただけたらと思います。
編曲作業はやり甲斐がありとても印象深く、そして楽しく、私にとっては思い入れのある一冊が仕上がりました。初演をしてくださった「粋声」の皆さん、指揮者の吉田宏氏、ピアニストとして華を添えてくださった谷本喜基氏、この場を借りて心より感謝申し上げます。(松波千映子)
松波千映子：編曲
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52003014
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楽譜
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合唱祭はこの一冊で！ 「野球でGO！」 混声合唱
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. スポーツショー行進曲
2. 栄冠は君に輝く
3. 紺碧の空［早稲田大学第一応援歌］
4. 若き血［慶應義塾大学応援歌］
5. 東京音頭
6. 闘魂こめて
7. 六甲おろし
8. スポーツショー行進曲
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2020年は待ちに待ったオリンピックが東京で開催。また野球競技が2008年以来久々に開催される。オリンピックに向けてこの合唱メドレーで一緒に盛り上がりませんか！ スポーツ番組のテーマソングから始まり、高校野球〜大学野球〜プロ野球をイメージした曲でつなぎ、最後に再びスポーツ番組のテーマソングで締めるという設定。合唱祭にも適した演奏時間となっている。2020年3月7日、Fontana di Musicaにより初演。
グレード：中級
演奏時間：約6分30秒
＜まえがき＞
野球好きなあなたも、そうじゃないあなたも、さぁ、「プレイボール！！」
【スポーツショー行進曲】
数多くの応援歌や行進曲を手掛けた作曲家・古関裕而（1909-1989）の代表曲。NHKのスポーツ中継番組のテーマ曲としても用いられており、スポーツに疎い人でも一度は耳にしたことのある曲だと思います。オリジナルは器楽曲で、前奏はファンファーレ、そしてスネアドラムの音が高らかに鳴り響くイメージです。自らも球場内を堂々と行進する姿を思い描きながら、一定のリズムをキープして和製マーチらしい演奏を目指してください。
【栄冠は君に輝く】
こちらも同じく古関氏による作曲の応援歌で、夏の全国高等学校野球選手権大会では熱い戦いを彩る大会歌として現在でも開閉会式で歌唱されています。野球に心身を捧げ青春を謳歌する若者たちによる、たった一つの頂点を目指して繰り広げられる毎年恒例の熱い大会。一球・一瞬に賭ける夢・思いを想像すると胸が熱くなります。勝っても負けても、参加するみんなに誉れ高き栄冠を与えたい！と思わせる、野球に賭ける若者への応援ソングです。灼熱の甲子園球場での光景・空気感を想像してみてくださいね。
【紺碧の空（早稲田大学第一応援歌）】
古豪・早稲田大学の応援歌。紺碧の空、という曲のタイトル、おおらかな空を想起させる冒頭のテキストから始まります。実は順次進行の多い魅力的なメロディーラインです。メロディーとしての機微が際立つよう、敢えてシンプルな8分音符のリズムオスティナートでアレンジしてみました。アルペジオにより広がる和声の中でのびのびとメロディーラインを歌ってもらえたらと思います。最後のフレーズ「覇者、覇者、早稲田」という伝統とプライドを象徴する一節へと向かう方向性を意識して。
【若き血（慶應義塾大学応援歌）】
さて、続いて他方の雄、慶応義塾大学の応援歌です。スクールカラーの紺と赤をイメージさせる力強い言葉、最後の一度と五度の和音によるファンファーレが特徴の魅力的な応援歌。合唱映えするようにハーモニーを重厚にし、前曲との統一感、対照比較のため、ピアノ伴奏は上行型へと音型を変えたアルペジオにしました。肩を組んで歌うと、仲間とのより強い団結力を得られるかも？！
【東京音頭】
永遠のライバル・早慶の応援歌合戦の後は、六大学野球の舞台・神宮球場をホームグラウンドとする東京ヤクルトスワローズの応援歌へと続きます。球場では鳴り物とビニール傘がマストアイテムです。打楽器パートを演奏する際は身の回りにあるものやお手持ちの楽器などを工夫しながら自由に使用して。記譜通りじゃなくても構いません。体を動かすなら動きは大きくしなやかに、楽器を使うなら賑やかに。
【闘魂こめて】
さて、出ました、不滅の巨人軍の応援歌。ヴォカリーズでの編曲といたしました。応援歌の勇ましい鼓舞するような雰囲気は封印し、前半はメロディーをリハモナイズしてしっとりお行儀良く、後半はリズムに工夫を加えてジャズ風にして遊んでみました。ピアノの奏でるウォーキングベースラインの上に乗って、体が感じるままに歌ってみてください。
【六甲おろし】
言わずとしれた阪神タイガースの応援歌、こちらもヴォカリーズ。オリジナルのあの勇ましいイメージとは正反対の穏やかなア・カペラ始まりです。合唱ならではのハーモニーを奏でてください。でも、歌っているうちに野球人・ファンとしての血が騒いでしまったら仕方ありません、ついつい叫んでしまったとしても、それはご愛嬌です。
【スポーツショー行進曲（リフレイン）】
最後にもう一度スポーツショー行進曲を歌って、楽しい野球ソングメドレーはおしまい。古今東西の野球ソングを超特急で紹介しましたが、楽しんでいただけたら幸いです。
皆さんの周りにも野球好きな人が一人や二人、思い当たるのではないでしょうか？ もしくはこの楽譜を手に取ったあなた自身が実は大の野球ファンかもしれません。これらの歌を歌っているうちに、実際に球場に足を運びたくなったりするかもしれませんね。
さぁ、もうすぐ今年も野球のシーズンが始まります。Enjoy baseball ! (松波千映子)
松波千映子：編曲
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52112010
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楽譜
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混声合唱ピース 「Summertime」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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Summertime (2'30"")
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ジョージ・ガーシュウィンの唯一のオペラ「ポーギーとベス」の中でクララが赤ん坊に歌う有名なアリア。ガーシュウィンの楽曲の中で最も演奏されているナンバーといって過言ではない名曲をおしゃれな混声合唱でアレンジ。厳かに始まった音楽はやがてファンキーな曲調となってラストに向かって高揚していく。
グレード：中級
演奏時間：約2分30秒
＜まえがき＞
“Summertime”（サマータイム）はジョージ・ガーシュウィンが晩年に仕上げたオペラ『ポーギーとベス』冒頭で赤ん坊のための子守唄として印象的に登場します。オペラの舞台設定は黒人奴隷の名残があり人種差別も著しかった1900年代前半アメリカ南部。そのため、この曲も今では一般的な12小節のブルース進行ではなく、クラシックで馴染みがあり、且つ、ラグタイム（アフリカ系がルーツの初期のジャズスタイル）で定番の16小節ブルースの形式がとられています。前半は耳馴染みのある典型的なシンプルなブルースの和声進行から始まることにより、最後の4小節の和声進行が変化に富み印象的に感じられる仕掛けになっています。そしてそれらの形式的な和声進行の上に、さらにシンプルなダイアトニック（臨時記号を一切伴わない）メロディーが乗せられているのがこの曲の音楽的特性です。物語の原作者ヘイワードによってアメリカ南部訛りの平易な口語体で書かれている詩は2連からなり、それぞれが1つのコーラスを成しています。前半は幼子に歌いかける子守唄でありながらもその時代のアフリカ系アメリカ人の苦しい生活状況や南部の長閑な光景を窺い知ることができ、後半ではいつか苦しい生活の中から抜け出して大きな世界へと羽ばたいてほしいと、我が子に託す未来への希望を歌っています。
このアレンジでもオリジナルの構成に基づき、最初は子供に歌いかけるように叙情的に歌ってもらえたらと思います。メロディーのそれぞれのフレーズを丁寧に語るように歌って表現してみてください。コーラスが主役となるように、ピアノは合いの手・脇役として寄り添うように。言葉やフレーズの揺れに沿って歌いつつ、徐々に安定した一定のテンポへと着地するように意識しながら進行してみましょう。ゆっくりめのテンポでスウィングする場合は、短い音が跳ねてしまわないよう、拍裏の短い音から次の拍あたまの音へという方向性を意識すると自然なスウィングのリズムになりますよ。Dからはスウィングではなくストレートの一定のリズムで、ベースやドラムの音を想像しながらソウルやファンクのグルーヴを感じながら歌ってみて下さい。ピアノは安定したベースラインとリズムを際立たせるように意識し、主体的にグルーヴ感を創り出して全体をリードしてください。コーラスはそのグルーヴに乗りつつキレ良いリズムで縦をカッチリと合わせるとかっこよく決まります。2拍目と4拍目のビートを意識したり、スネアドラムの代わりとして手拍子やスナップを入れるのもおすすめです。終盤、転調をしてより一層盛り上げて高揚感を持ったままエンディングへと向かってください。
20世紀を代表するオペラ、また、商業的ミュージカルの先駆けとされる『ポーギーとベス』ですが、“オペラ”として発表された作品群の中の1曲が、単独曲としてこれまでにジャンルの垣根を越えて多くのアーティストに取り上げられているのは、多くの人々が普遍的に共感できる何らかの力がこの曲にあったからに違いありません。ジョージ・ガーシュウィンが円熟期に満を持して臨んだオペラ創作として選んだのは、当時マイノリティーであったコミュニティーを題材とした作品でした。創作から100年近くの月日を経てグローバル化がより一層加速した結果、ここアジアの一国日本で、合唱という形態で、そして当時の黒人と同じく形は見えぬ閉塞感を打ち破る一縷の希望としてこの曲を歌いあげる時代が来たこと、亡きガーシュウィンはどう感じるだろうかと思いを馳せるのも、この曲の内包する不思議な力のせいかもしれません。(松波千映子)
松波千映子：編曲
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51305017
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楽譜
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混声のための童謡合唱曲集「アマリリス」【外国の歌編】
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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ぶんぶんぶん （0'40""）
ちょうちょう（1'10""）
かっこう（1'20""）
月の光に（1'20""）
アマリリス（2'40""）
大きな古時計（4'40""）
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原曲は誰もが知るかわいらしい外国の童謡ではあるが演奏会でも歌えるように充実した編曲であってほしい、という「こだわり派」の合唱団のための編曲集。発声的にも体力的にも無理のない音の構成や進行に加え、やや高い年齢層の合唱団でも演奏が可能なように音域にも配慮がなされ、譜面も見やすいようにコーラスパートは、やや大きめの五線譜となっている。全６曲。日本語詞。
グレード:初〜中級
松平敬：編曲
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51311006
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楽譜
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混声のための童謡合唱曲集「こがねむし」【日本の歌編】
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1 ずいずいずっころばし（1'00""）
2 しゃぼん玉（1'00""）
3 黄金むし（1'30""）
4 故郷［ふるさと］（2'45""）
5 かたつむり（0'45""）
6 証城寺の狸囃子（3'00""）
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かわいらしい日本の童謡やわらべうたを演奏会で歌えるように充実した編曲であってほしい、という「こだわり派」の合唱団のための童謡編曲集。発 声的に無理のない音の構成や進行に加え、飽きがこないよう楽しい演出のついた編曲となっており、譜面は高年齢の方でも見やすいようにやや大きめの 五線譜となっている。全曲ピアノ伴奏譜が書かれているが、曲によっては無伴奏での演奏の方が効果的な作品もある。全６曲。
グレード:初〜中級
演奏時間=約10分
松平敬：編曲
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52407016
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楽譜
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混声合唱のための 「暴れん坊将軍のテーマ・マツケンサンバ�供�
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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暴れん坊将軍のテーマ〜松平健ヴァージョン〜 （1’50”）
マツケンサンバ�供 �3’10”）
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令和になっても輝き続ける名曲「マツケンサンバ�供廚髻△燭里靴ず�声四部合唱と二部合唱にアレンジ！ 一緒に収録されている「暴れん坊将軍のテーマ〜松平健バージョン〜」も歌えば、さらに盛り上がること間違いなし!? メドレーでも抜粋でも演奏できる仕様。なお、編曲者の松平敬と松平健は特に関係はありません。
ピアノ伴奏付き
演奏時間:約5分
グレード:初-中級
編成:P混4
松平敬：編曲
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52111007
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楽譜
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定番!! 昭和あたりのヒットソング 混声合唱ピース 「およげ！ たいやきくん」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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およげ！ たいやきくん （4’00""）
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1975年、フジテレビ系列の子ども向け番組「ひらけ！ ポンキッキ」のオリジナル曲として発表・リリースされた後、爆発的人気を博し、たい焼き屋に行列ができたり、たい焼き用の鉄板が売れるなどの社会現象も巻き起こった。 今なお、シングルセールスランキングの1位に君臨し続けている名曲中の名曲。
本作はシンプルかつドラマチックな展開のアレンジとなっており、もはや子ども向けと侮ることなどできない大人の合唱団にも楽しんでもらえる作品に仕上がっている。
グレード：初級
演奏時間：約4分
＜まえがき＞
「およげ！ たいやきくん」は、私の幼少時代に流行した曲です。家にもこの曲のレコード盤が置いてあった、うっすらとした記憶があります。私の記憶に残っている最も古い曲の一つを、半世紀近くたった今、こうしてアレンジするのは、感慨深いものがあります。
基本的には、原曲のイメージに忠実にアレンジしていますが、後半はストーリーの展開を効果的に表現するため、音楽の雰囲気に変化を加えています。
釣り針に引っかかってしまったたいやきくんの焦燥感、その直後の諦めの境地、そしておじさんが唾を飲み込んでたいやきくんを食べようとする緊迫感、それぞれの情景を生き生きと表現して下さい。（松平 敬）
松平敬：編曲
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51402016
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楽譜
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混声合唱とピアノ、シンバルのための組曲「やがて音楽が」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1 出会いについて〈塔 和子〉（5'20""）
2 教えてください どこにいればいいのか〈新川和江〉（4'45""）
Interlude（0'50""）
3 瘤〈塔 和子〉（5'30""）
4 やがて音楽が〈みなづきみのり〉（6'00""）
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作曲者の母校の高校の30回の記念定期演奏会のために書かれた組曲。ピアノのほかに第1曲と第4曲にはSus-Cymb.を使用。第2曲と第3曲はア・カペラであるが、全曲通して演奏する場合は、ピアノとシンバルのみの「Interlude」がその間に挿入される。３人の詩人の詩を用いているが、全体を通して一つの物語を形成するために、全曲を通じて現れる共通のモチーフが使われている。終曲の前奏を短くした短縮のバージョンも収録。
グレード:中〜上級
演奏時間=約22分25秒
松本望
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52411004
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楽譜
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混声合唱とピアノのための組曲 「花と森と人と」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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花を持って、会いにゆく?��. Andante （4’10”）
花を持って、会いにゆく?��. Allegro （4’20”）
人生は森の中の一日?��. Con moto （3’35”）
人生は森の中の一日?��. Largo （6’15”）
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2022年12月25日、混声合唱団鈴優会 第32回定期演奏会（創団30周年記念委嘱作品）にて委嘱初演。生と死、人間と時間などについて、俯瞰した包みこむような視点で語っている長い二篇の詩を、それぞれ２つずつに分け、１曲目と2曲目、3曲目と4曲目がそれぞれ相互に関わりを持っている。言葉が美しく聴かせられるよう、シンプルで自然なメロディーラインとなっている。全4曲。
演奏時間:19分
編成:混4、P混4
グレード：中級
松本望
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51503027
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楽譜
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混声合唱とピアノのための組曲「歌が生まれるとき」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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１ 沈黙（2'25”）
２ なぜ（3'00”）
３ 樹の音（4'40”）
４ アポロンの竪琴（5'25”）
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松原混声合唱団の第20回の演奏会を記念して委嘱された組曲。
広く親しみやすい作品を、というコンセプトに基づき、明快なメロディラインはもとより、リズムやコード進行はロックやポップスの要素を多分に取り入れた音楽となっている。全4曲のうち、中間のア・カペラの2曲を伴奏付きの2曲が取り囲むような構成。歌や音楽によって未来への希望が共有できればという作者の思いが全体を貫いている。
終曲の「アポロンの竪琴」には短縮版の前奏も用意している。
初演の演奏会のライブＣＤが発売されている。
ブレーン OSBR-28020
グレード:中級
演奏時間=約15分30秒
松本望
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50705012
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![混声合唱組曲「むすばれるものたち」 [受注生産]](./img.php?path=.%2Fitem_img%2F50705012_0.jpg&scale=80)
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楽譜
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混声合唱組曲「むすばれるものたち」 [受注生産]
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1 はる （3'10""） 混5
2 くりかえす （3'20""） P混4
3 愛ーPaul Kleeにー （8'20""） P混4
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作曲者が学生時代に書いた第３曲「愛ーPaul Kleeに」を基にした合唱組曲。「はる」はア・カペラ。はるの暖かさをハーモニーで表現している。「くりかえす」は畳みかけるようなテキストの使用が特徴的。「愛」は長いテキストを余すところ無く力強く現した作品。全３曲。
難易度:中級
松本望
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51609006
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楽譜
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「二つの祈りの音楽」 混声合唱とピアノ連弾のための
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1 夜ノ祈リ（9'00""）
2 永遠の光（11'30""）
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悲惨な出来事の前に我々は祈ることしか出来ない。音楽をする人たちは大変な人たちへの気持ちを音に託し祈り、伝えようとすることで，その悲しみや苦しみを共感する。作曲家として近年世界中で起こる哀しい出来事に対する人々への思いをこの曲に託した。
「夜ノ祈リ」は極限状態での真理を激しく書き連ねた詩の言葉を伝えようとした音楽。「永遠の光」は冒頭「Lux aeterna」のコラールが美しく響き、全体を支配していき、日本語とラテン語、合唱とピアノが渾然一体となって進んで行く。
グレード：中〜上級
演奏時間：約20分30秒
＜まえがき＞
「二つの祈りの音楽」はCANTUS ANIMAEの委嘱により作曲、2016年５月に同団の第20回演奏会にて初演された。
以下、初演時の演奏会のプログラムノートより一部引用させていただく：
『祈りの音楽を書きたいという思いは、何年か前から自然に湧き起こっていて、実際にここ数年でそういうテーマで曲を書いたこともあった。なぜ「祈り」なのかということに対してしばらく無自覚だったが、よく考えると「祈ることしか出来ないから」なのだと思い当たった。
最近のことだけを例にとっても、昨年秋には私の第３（?）の故郷パリで大規模な無差別テロが起き、この原稿を書こうとした矢先には熊本で大地震が起きた。こういう時、遠く離れた所にいて音楽で一体何が出来るのか、いつも無力感に苛まされる。（中略）それでもやはり音楽をする我々には、大変な状況にいる方々への気持ちを音に託して祈り、伝えようとすることが、自分達が出来る精一杯のことなのかなと思う。』
幾つもの素晴らしい合唱曲の創造の源となっている宗左近氏の詩は、エネルギーも内容も圧倒的過ぎて自分は触れられないと長らく思っていた。だが、しばらく自分の中で沸き起こっていた上記の様な思いを形にするのにあたって、今回は氏の描き出す大きな精神的世界・充実したエネルギーが創造の大きなインスピレーションとなった。詩の内容の深さに自分の音楽はまだ遠く及ばないとは思うが、とにもかくにも氏の作品と対峙させていただいた時間は自分の中で充実したものとなった。
１曲目の歌詩である「夜ノ祈リ」は、恨みつらみ痛みを超えて信仰や人間とは何かという、極限状態での真理のようなものを激しく問うている。世の中にこんな凄い詩があるんだということを少しでも多くの方に知って頂く役割の一端でも担えたらというつもりで付曲した。もし１曲目を聴いて何か感じて頂けたならば、とにかく原詩をじっくり読んで頂きたいと思う。
２曲目は正に「祈りの音楽」で、冒頭のアカペラのコラールの雰囲気が全体の大きな流れを貫いている。作曲に取りかかる少し前に読んだある小説に出てくる「生者と死者は持ちつ持たれつ・ふたつでひとつ/死者と生者が抱きしめあっていく」という言葉のイメージが音楽になっていて、ラテン語と日本語、合唱とピアノが渾然一体となって進んでいく。（松本 望）
松本望
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52407005
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楽譜
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無伴奏混声合唱曲 「ゆうやけ」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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ゆうやけ
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2014年2月22日、「室内合唱団VOX GAUDIOSA」の委嘱初演による無伴奏混声四部合唱曲。
シンプルなだけに難しくもあるが、美しく響いた瞬間、なんとも言えない喜びを感じられるであろう作品。ゆうやけを思い浮かべながら、やさしい気持ちで歌っていただきたい。
グレード：中級
松本望
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51607007
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楽譜
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混声合唱組曲「光と木の影に」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. 木の葉 （2'55""）
2. つぼみ（3'10""）
3. 風の音、葉の音（4'00""）
4. 光と木の影に（5'45""）
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2015年7月、上田益氏が主催する「レクイエム・プロジェクト」で初演。前作の「黙礼」同様、テキストは和合亮一氏によるもの。数々の自然災害により変わってしまった風景の中で、深い悲しみや失った人々の影を抱きながら生きていく思いを描いた作品。全４曲。
グレード：初〜中級
演奏時間：約16分
＜まえがき＞
東日本大震災が起こった2011年。あれから5年の歳月が流れました。
震災後すぐに、ツイッターをきっかけになんの面識も無かった詩人の和合亮一さんと知り合うことになります。そして1 週間後には電話で話をし、1 ヶ月後には福島市で直接お目にかかって詩の依頼をしていました。
私が主宰し、阪神・淡路大震災の被災地「神戸」から活動を始めていた追悼と希望の合唱プロジェクト「レクイエム・プロジェクト」のことをお伝えし、是非とも和合さんと一緒に合唱曲を創りたいと思ったからでした。
その出会いから、合唱組曲（混声版、女声版）「黙礼」（カワイ出版刊）が生まれ、今では各地で歌われています。震災後わずか数ヶ月後に、和合さんから届いた「黙礼」の詩には、張り裂けるばかりの悲しみ、苦しみ、いのちへの深い思い、希望などが綴られていて、その詩による全5曲の組曲を作曲。そして2011年10月末に東京で初演しました。
レクイエム・プロジェクトの活動は自然災害や戦災で傷ついた全国10カ所でこれまで行っていて、現在もその内の7箇所で継続した活動が続いています。今回出版された混声合唱組曲「光と木の影に」は、その活動地域のひとつ「仙台」で2013年11月に前述の「黙礼」を演奏した際、朗読で来ていただいた和合さんが「続編を書きます！」と演奏会の打上げの席で自ら宣言され、書き下ろして下さった詩による組曲です。
2014年の1月に送っていただいた新しい詩は、「黙礼」に比べて悲しみや苦しみ、いのちへ思いがより簡略化、抽象化されていて、私自身が和合さんの思いを自分の中で共有し音楽として創り上げるには、さらに時間を要しました。
そしてようやく2015年7月に仙台での初演を経て、今回の出版となりました。 この組曲の中には「木の葉」という言葉がたくさん出てきます。それは震災で亡くなった多くの方々そのものであり、またその方々の無念の思い、残された人たちの悲しみや苦しみだけではない複雑な思いでもあると思っています。この組曲を歌って下さる皆さんそれぞれが、言葉の意味を考えるというよりも感じ取って下さり、いのちの大切さを伝える楽曲のひとつになればと願っています。（上田 益）
上田益
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51210005
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楽譜
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混声合唱組曲「黙礼」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1 祈 る（4'05""）
2 風（3'40""）
3 「命」よ（3'05""）
4 あなた（4'20""）
5 生きる（3'20""）
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福島在住の詩人・和合亮一氏による書き下ろしテキスト。初演は2011年10月、作曲者が主催する「レクイエム・プロジェクト」にて。終曲「生きる」は歌おうNIPPONプロジェクトで発表された曲である。年月を経てもなお消えない悲しみや苦しみ、“大切ないのち”への思い…それらを歌に託し、少しでも希望に向かって進んでいただけたらという願いが込められている。
グレード:中級
演奏時間=約18分30秒
＜レクイエム・プロジェクト＞
2008年発足。阪神・淡路大震災の被災者を中心とした合唱団を結成し、“大切ないのちへの思い”をテーマに、思いを重ね合うコンサート活動を続けている。神戸、東京、沖縄、兵庫、長崎、広島など、自然災害や戦争で傷ついた地域を中心に活動の輪を広め、現在は、東日本大震災の被災地でもプロジェクトの活動準備が始まっている。
上田益
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51011008
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楽譜
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混声合唱ピース「フレンズ」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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フレンズ
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お待たせしました！平成22年度NHK学校音楽コンクール全国大会中学校の部スペシャルステージで演奏された「フレンズ」の楽譜です！オリジナルは大塚愛主演のDVDドラマ「東京フレンズ」の主題歌。昨年に続き、人気の若手作曲家・上田真樹氏によるアレンジ。耳に馴染むメロディーにのって、まっすぐな歌詞が心にひびきます。混声３部合唱。ピアノ付。
グレード＝中級
演奏時間＝約4分10秒
上田真樹：編曲／愛：作曲
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51912008
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楽譜
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「交響する二つのグロリア」混声合唱とピアノのために
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. 地平線上のグロリア（4’20”)
2. 水平線上のグロリア（10’15”)
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2018年3月、リトルスピリッツ（札幌）により委嘱初演された作品。
二曲からなる組曲のテキストは、いずれもミサ典礼文の「Gloria（グロリア）」。第一曲「地平線上のグロリア」は、アイヌ民族に伝わる「日蝕のときの呪文」の音使いが主要なモチーフとして発展していく。第二曲「水平線上のグロリア」は沖縄のエイサーの音楽から、海の輝きの音像が拡がる。両曲とも生命力に満ち溢れた意欲作。第二曲はコンクール用の短縮（8’30”)も可能。
グレード：中〜上級
演奏時間：約14分40秒
信長貴富
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51711023
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楽譜
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合唱のためのシアターピース「あの日の空の詩（うた）」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. おさかな雲 （3’00”）
2. 空襲 （3’10”）
3. 訓練 （2’15”）
4. 音楽の授業（4’45”）
5. 月の人 （3’00”）
6. 耕作・食糧確保 （2’50”）
7. 勤労 （2’50”）
8. 伝単「日本国民に告ぐ」（6’00”）
9. 星の命（5’50”）
10. 空襲・避難（5’20”）
11. 焼け野原 （3’40”）
12. 花になりたい （4’15”）
13. おさかな雲（終曲）（4’50”）
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越の国室内合唱団VOX ORATTA（新潟）の委嘱作品。
毎年夏の「長岡の大花火」は、1945年8月1日の夜に起こった長岡の大空襲の慰霊を目的として行われている。その花火の情景と長岡空襲をオーバーラップさせながら進行するシアターピース。長岡空襲の記憶を留めるだけではなく、地域を離れて、この時代の人々から浮かび上がる多くの思いを歌い継ぐ作品でもある。
グレード：中〜上級
演奏時間：約52分
＜まえがき＞
そもそも、シアターピースという抽象的な概念は何なのか──。文字通り「舞台作品」にほかならないわけですが、一般的には音楽に視覚的要素が入る演目を指すことが多いようです。合唱劇や合唱オペラと呼ばれるような物語的要素の強い作品から、劇場空間を立体的に使いながら独自の音響を作ることに着目した抽象性の高い作品まで様々です。今回の『あの日の空の詩』が、そのどのあたりに位置する作品なのかといえば、「合唱劇」寄りと言えると思いますが、「劇」と名付けることには些か躊躇の念がよぎります。起承転結の時間軸にのって物語が進むというよりは、或る時代の心象を多角的に見ていくという在り方だからです。それを何と呼ぶか、難しいところですが、「合唱のためのシアターピース」は悪くない呼び名かなと、現段階では思っています。
舞台冒頭、これから花火大会が始まろうとする夕暮れの平穏な場面からスタートし、次章では突如その夕焼けの色が空襲の火の色に変容します。現代から過去への急転です。先ほど「或る時代の心象を多角的に見ていく」と述べましたが、本作は単に歴史的惨禍の追体験を意味するものではなく、現代の世相とのオーバーラップの中で人間の実像を問うものであり、その群像に普遍的な真実を見出そうとする試みであると言えます。また、本作の成立過程から長岡という土地が重要な要素になっていることは確かですが、台本も音楽も執筆時から普遍性を志向しており、今後再演されるにあたってはそれぞれの土地で当事者性を感じながら演じたり鑑賞したりしていただきたいと願っています。
歌い演じることは、何も特別なことではありません。合唱団員がこのような舞台を経験することで、個々人の表現力が飛躍的に向上することは確実であり、その後通常の「歌う」スタイルにかえってきたときに、歌い演じることが特別なことではないと別の次元で気付くことになるでしょう。ぜひ多くの人がその気付きに出会ってほしいと私は考えています。
通常の作曲はとかく一人で完結しているように思い込みがちですが、今回の仕事を通じて、台本・演出・指揮・照明・ピアノ・合唱……様々な立場で能力を最大に発揮し合いながら一つのものを創り上げるという、総合芸術の素晴らしさにあらためて気付くことができました。(信長貴富)
信長貴富
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50805006
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![合唱のためのシアターピース「食卓一期一会」-今日、何を食べましたか？ - [受注生産]](./img.php?path=.%2Fitem_img%2F50805006_0.jpg&scale=80)
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楽譜
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合唱のためのシアターピース「食卓一期一会」-今日、何を食べましたか？ - [受注生産]
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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序章 （4'30""） P混4
包丁のつかいかた （3'00""） P混4
絶望のスパゲッティ （2'40""） P混4
食感のオノマトペ （3'00""） P混4
ポトフのつくりかた （4'30""） P混4
クロワッサンのできかた （5'10""） P混4
天丼の食べかた （4'40""） P混4
ブドー酒の日々 （4'40""） P混4
戦争がくれなかったもの （9'00""） P混4
終章 （7'00""） P混4
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食卓に並ぶいろいろな料理をテーマとした「食卓一期一会」。食卓につくことは人生の席に着くこと。料理を通して様々な人の営みを見つめる。単に動きを加えるというだけではなく、その必然性を問う作品。舞台芸術として歌い手（演じ手）と観客の交流を、音楽と言葉のコラボレーションとして描いた作品でもある。
グレード:中〜上級
信長貴富
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50807008
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![混声合唱とピアノ（四手）のための「ゴールドベルク讃歌」 [受注生産]](./img.php?path=.%2Fitem_img%2F50807008_0.jpg&scale=80)
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楽譜
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混声合唱とピアノ（四手）のための「ゴールドベルク讃歌」 [受注生産]
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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ゴールドベルク讃歌 : 谷川俊太郎 詩 : ca.10'00""（４部構成）
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詩人がバッハのゴールドベルク変奏曲の演奏会に先立ち、朗読した詩をテキストとしている。曲中に「ゴールドベルク変奏曲」の断片や和声進行が使われるが、バッハの偉大な作品に対するオマージュではなく、バッハの音を現在、詩人の言葉を未来へ開かれた音として両者を融合した作品。
グレード:中級
信長貴富
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