商品一覧

1 貝殻節（7'30""）
2 田植歌（7'20""）
3 湯かむり唄（3'10""）
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日本の民謡シリーズ第７集。今回は鳥取県の漁業、農業、そして温泉と、豊かな風土を端的に表す３つのシーンにまつわる旋律を素材とした曲集。「貝殻節」「田植歌」「湯かむり唄」の３曲。鳥取大学混声合唱団フィル・コールの委嘱による。
いままでの同シリーズの中でも比較的に歌いやすく書かれている。「貝殻節」では鳥取の海の鳥たちを表現したり、「湯かむり唄」では手拍子や足踏みを用いている。いままでの「日本の民謡」シリーズなど、民謡を素材とした作品と合わせて取り上げても効果的なステージとなろう。
グレード:中級
演奏時間=約18分

混声合唱曲「一詩人の最後の歌」
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女声合唱とピアノのための組曲「愛の詩集」の最終曲を混声合唱に編曲したもの。詩人の力強い言葉が混声合唱の幅広さを得てより生き生きと伝わってくる。
グレード:中級
演奏時間=約4分30秒

出発 （4’15”）
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女声合唱とピアノのための『薔薇、見知らぬ国』の終曲となった「出発」の混声四部合唱版。
旧ユーゴスラビアの崩壊の悲劇を現地で体験した詩人による、重い内容の作品であるが、この「出発」はコラール風の鎮魂歌であると同時に、未来への一筋の希望が込められた美しい曲である。
グレード：初〜中級
演奏時間：約4分15秒

＜まえがき＞
　この曲は、女声合唱とピアノのための『薔薇、見知らぬ国』の最終曲として作曲されたものだが、2019年8月に行われた、軽井沢国際合唱フェスティバル15回記念のために、混声合唱に編曲したものである。
　この曲の演奏のために、全国から有志を募り、公募合唱団AERA NOVAを結成し、フェスティバルに先駆けて、東京、大阪、長野、広島で練習を設け、8月24日、フェスティバルの二日目に軽井沢大賀ホールで初演された。このコンサートは、まさに、「うたで人が繋がる」瞬間だった。
　演奏に参加してくださった多くの方々に感謝するとともに、この出版を機に、この曲が、今後さらに多くの方々に愛唱していただけるなら、作曲者としてこの上ない喜びである。(松下 耕)

私たちの星 : 谷川俊太郎 詩
あい : 谷川俊太郎 詩
そのひとがうたうとき : 谷川俊太郎 詩
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Tokyo Cantat 2002のために書いた「私たちの星」、栗山文昭氏に献呈された「あい」、芦屋高校のために書いた「そのひとがうたうとき」、の全3曲からなる曲集。歌いやすく若い世代にインパクトを与える作品たちである。アンコールピースとしても最高である。
難易度:中級

1 串本節（4'50""）
2 音戸の舟唄（4'15""）
3 五木の子守唄（4'30""）
4 南海にて（安里屋ユンタ〜谷茶前節）（6'10""）
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日本の音素材をテーマとした「日本の民謡」シリーズの原点とも言える作品。1993年に初演されたがいままで未出版だったもの。舞台のみならず客席で歌うなど会場全体の音空間を利用する「音戸の舟唄」など、作曲者の音素材の扱いの萌芽が感じられる。ア・カペラの「五木の子守歌」「安里屋ユンタ」はこの「南へ」が原曲である。
グレード:中〜上級
演奏時間=約20分

1. 樹、日の光り、けものたち　　 （4’05”）
2. まだ失われていないもの　 　　 （5’35”）
3. 聴くこと 　　　　　　　　　　 （4’50”）
4. はじめに…… 　　　　　 　　 （3’45”）
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長田弘の詩による無伴奏混声合唱曲による曲集。2000年のNHK全国学校音楽コンクールの
高等学校の部の課題曲として人気の高い「はじめに……」をメインに、色とりどりの3曲を加えた。全4曲。
グレード：初?中級
演奏時間：約18分05秒

1 星（2'30”）
2 尾花（4'15”）
3 薔薇（3'10”）
4 崖（1'30”）
5 戦場（3'00”）
6 夕餉（3'00”）
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既刊の女声合唱版を混声合唱にリメイク。
何気ないことばの中にある「想い」を暖かい視点で作曲した作品と言えるだろう。合唱を心から愛す作曲家が同じく合唱を心から愛している皆さんへのプレゼントとして作曲した。
グレード:中級

＜まえがき＞
　この曲は、2011年に書いた女声合唱組曲の混声版です。
　書かせて下さったのは、私が尊敬する指揮者、高嶋昌二先生。私は、高嶋先生と、先生の合唱団に歌っていただける喜びを胸に、この混声版を丁寧に作曲しました。
　この組曲の一つひとつのテキストに共通することは、『リアリティー』です。全てが、実話だと思っていただいていい。歌ってくださる皆さんの中にも、この詩を読んで“deja vu（既視感）”を感じる方が多いのではないでしょうか。
　みなづきさんは私のことを良く知ってくれています。私も、みなづきさんをよく知っている。この気心知れた二人が、かなり思い切って自身をさらけ出した組曲、と言ったら大袈裟でしょうか。しかし、真実です。
　女声版にも書きましたが、この組曲は、『不器用だけれど、優しくて、傷つきやすい』そんな方々に歌っていただきたいのです。（松下　耕）

１ 夏 （2'40""）
２ 魔法 （1'00""）
３ すみれ （2'30""）
４ 台風 （2'20""）
５ しみ （1'50""）
６ 母 （2'30""）
７ 抱きしめる（3'40""）
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既刊の「うたおり」と同じコンセプトで作られた無伴奏の曲集。2013年に信州大学合唱団のために作曲された。
当初は大人数の合唱団を想定して書かれたが、少人数でもより効果的な響きが得られるように、出版にあたり改訂された。
グレード:中級
演奏時間=約16分30秒

＜まえがき＞
　みなづきさんとは、これまでに多くの作品を作ってきました。そこには、私たち人間の涙と微笑みが満ちています。
　私たちが幸せを感じる瞬間があるのは、それ以上に涙を流しているから。
　優しいひとは、悲しみを裡に秘めたひと。
　みなづきさんの言葉の数々は、そのことを私たちにそっと教えてくれます。そして、明日も生きてゆこうかな、生きてゆけそうだな、と、ひっそりと思わせてくれるのです。
　私が置いた音は、そんな、みなづきさんのやさしさに寄り添ったものです。みなづきさんの包容力が、私の筆を進ませてくれたのでした。
　この組曲は、基本的に混声4部合唱の形態をとっていますが、頻繁に各声部が2声、時に3声に分割されています。これは、この作品が、規模の大きな合唱団のために書かれている、と言う理由から行われているものではありません。
　声部の分割は、混声4部合唱体の倍音構造の補完をなすものであり、効果的に豊かな音響を得るための手段です。人数の少ないアンサンブルや合唱団でも、より容易に純正調の美しいハーモニーを鳴らすことの出来るための書法です。
　初演は100人を超える大所帯の合唱団でしたが、再演は25名ほどの室内合唱団です。私は、再演にあたり、少人数でも効果的な響きが得られるよう、声部分割の箇所を増やしました。
　私の作品は、どれもそうですが、『豊かに和音が鳴る』ことを第一義に作曲されています。人数の少ない合唱団の皆様には、私の曲のスコアの声部の分割をご覧になって、難しそうだ、と、安直にお思いにならず、室内合唱団にこそ、声部分割がもたらす豊かなハーモニーを、気軽に味わっていただきたいと願っております。（松下　耕）

さいさい節
塩道長浜節
沖永良部の子守歌
三京ぬ後（みきょぬくし）
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既刊の「八重山・宮古の三つの島唄」に続く“島唄シリーズ”の2作目。日本各地の民謡等をリメイクしていくシリーズの一環である。「さいさい節」「塩道長浜節」「沖永良部の子守歌」「三京ぬ後（みきょぬくし）」の全4曲。
グレード:中〜上級

Sanctus in F　　 （2’40""）
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2023年、カワイ出版創立50周年企画「笑顔で歌おうプロジェクト」のために書き下ろされた作品。
合唱祭のステージや演奏会のアンコールなどに最適。
グレード：中級
編成:混声六部

Jupiter
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2005年度のNHK学校音楽コンクールの審査発表待ちの間に行われた「スペシャルステージ」用に書き下ろし編曲された「JUPITER」。演奏会のアンコール曲として、合唱団のレパートリーとして最適な１曲。
難易度:中級

星屑の街
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2007年度のNHK学校音楽コンクール全国大会・高等学校の部のスペシャルステージのために書き下ろされた編曲。課題曲を共作したゴスペラーズのヒットナンバー。ア・カペラ。
編成:P混４

1. 心よ （2’40”）
2. 太陽　　　　　　 （2’20”）
3. 空が 凝視てゐる （4’30”）
4. 息を 殺せ　　　　 （2’45”）
5. 母をおもふ （2’50”）
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2022年8月に札幌にて開催された「The Premiere vol.5」のために作曲された作品。
作曲者初めての混声合唱のための作品である。 八木重吉のやわらかな言葉に込められた自然と人間の感情の力強さを、程よい緩急と音楽の色合いの変化によって表現している。全5曲。
グレード：中級
演奏時間：約15分20秒

＜まえがき＞
　この作品は私自身初めて作曲した混声合唱組曲で、The Premiere vol.5において初演されました。八木重吉の詩はわかりやすい言葉で書かれていますが、その中に含まれる奥深さを感じ、そして一つ一つの言葉から生まれでる色合いを大切にして作曲しました。
　「心よ」は自分の心を愛おしく思う気持ちを柔らかな音楽で表現していますが、後半は憧れに対する強い気持ちが表れています。「太陽」は言葉の面白さを生かして、音楽にも様々な仕掛けをしています。最後はミュージカル風のイメージで作曲しました。「空が 凝視てゐる」はこの組曲の中で中心になる曲です。空（神様）は自分の全てを見透かしていて、その強い眼差しにより心が押しつぶされそうになりますが、大きな愛情で深く包み込んでくれる様子を表現しました。「息を 殺せ」はとても短い詩ですが、張り詰めた緊張感と純粋無垢な赤ん坊の対比を表しています。終曲の「母をおもふ」は溢れ出る大きな愛情を表現した曲です。母への想い、そして移りゆく空の色や時間の経過などを表しています。
　The Premiere vol.5はコロナ禍の影響で何度も延期になりましたが、沢山の方のお力添えで初演を迎えることができました。関係者の方々に心より感謝申し上げます。

1. ありがとう 　　　（3’30”）
2. 雑踏　 　　　　　（3’30”）
3. 道順 　　　　　　（3’40”）
4. 祈りの輪　　　　 （5’00”）
5. 平凡な一日　　　 （4’50”）
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2022年4月2日、Fontana di Musicaによる委嘱初演作品。
「幸せとは何か」と考える詩を終曲に置き、前の４作品は曲ごとに違った視点による人生のワンシーンを提示するという構成。終曲で各曲の一部分がちらりと顔を覗かせている。
３曲目が安定感のある作品でアンコールとしても最適。いろいろな「愛」をテーマにした心温まる作品。全５曲。
グレード：中級
演奏時間：約20分30秒

＜まえがき＞
　銀色に光る小さな断片が白い空間の中にキラキラと光る装丁の谷郁雄さんの詩集をふとしたきっかけで手にし、日常の中にある小さな愛のワンシーンがシンプルな言の葉によって編まれている５つの詩に付曲、合唱組曲としました。
　合唱曲のテキストとしては短かめなそれぞれの詩による断片が一つの“詩曲”として成立するよう、また、通奏した際にそれらの関係性が必然を伴う繋がりとなって一つの“組曲”となるように全体をデザインし、終曲に「幸せとは何か」を問う詩を置くことにより、それまでにはそれぞれ違った視点で切り取られた人生のワンシーンを提示するという構成としました。
　初演から約１年を経て出版をする機会に恵まれ、細部を見直し若干の手をいれることで一つ一つの言葉と音とがより密接に定着したように感じています。詩によって切り取られた情景を音として再形成する意図を含め、組曲のタイトルには新たに“言の葉”と付すことにしました。
　合唱作品を作るにあたり付曲を快くご了承くださった谷郁雄さん、初演にあたり瞬時に音楽的要点を掴んでエッセンスを存分に加味して演奏してくださった素晴らしい声楽家集団・Fontana di musicaの皆様方、そんな精鋭を率いるリーダー兼マエストロ安達陽一先生、児童合唱団時代の大先輩でもあるピアニスト秋野淳子さんのご厚情にこの場を借りて心より感謝申し上げます。(松波千映子)

１　キカの水平 (5'30"")
２　漂流アリア (3'45"")
３　未来史 (4'15"")
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2009年8月2日、いずみホールで開催された「The Premiere vol.1〜真夏のオール新作コンサート」のためにカワイ出版が委嘱した混声合唱のための作品である。
上西一郎＝クール・シェンヌ＝浦史子のメンバーによって初演された。作曲者の初めての出版譜である。
10代から20代の若い人たちが共感できるようなテキストで、と言うリクエストに基づいた書き下ろしの詩は、合唱曲のテキストとしては一風変わったものではあるが、若者の等身大の姿を表している。曲もポップなイメージを持ち、既存の合唱曲とは異なった作風で、新しい合唱曲のスタイルの誕生を予感させるものである。
グレード:中級

1. ウイスキーが、お好きでしょ （4’20”）
2. スキャットソングメドレー （4'20""）
3. SWEET MEMORIES （4'00""）
4. ルビーの指環 （4'30""）
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曲集のテーマは〈お酒〉と〈オシャレ〉。「お酒」のテレビCMで起用された有名な楽曲が、「オシャレに」カッコよく編曲されている。JAZZテイストなピアノに乗って、大人な雰囲気たっぷりで歌いあげたい。お酒好きな混声合唱団にピッタリなアレンジ曲集。
2021年7月粋声（すいせい）の2nd Concertにて初演（指揮：吉田宏）。
グレード：中級
演奏時間：約18分

＜まえがき＞
　この曲集は、これまでに「お酒」のテレビCMで使用された楽曲を「オシャレに」合唱アレンジした楽譜となっています。お酒のCMは商品のその大衆性の求心力から印象的なものが多く、テレビを観る方にとってはどれも耳馴染みのある曲ばかりかと思います。控えめに言っても、お酒を嗜むのが割と好きな方である私に、このような機会をいただけたこと、光栄の至りです。
　色気のあるしっとりとしたバラードから始まり、一度は耳にしたことがあろう器楽曲をスキャットとして構成したメドレー、アイドル黄金期に誕生した傑作バラード、大ヒットしたザ・昭和ポップス曲と続きます。とにかくどれも名曲揃いで、編曲に手をつけて直ぐにオリジナル楽曲の魅力に感嘆せざるを得ませんでした。感情の機微や情景を映し出す絶妙な言葉遣い。一捻りしてある個性的なメロディーライン。曲の進行を楽しみにさせ、物語性のあるコード進行とアレンジ。アーティストとスタッフの才能と技術が結集された楽曲に想いを馳せて編曲しました。
　今回はクラシックではないスタイルの楽曲集ですので、楽譜のピアノのパートには記譜音以外にもコードが併記してあり、ピアニストが自由に即興的に演奏してもらう余地も残してあります。また、曲を根底で支配するビート感や継続的なリズムを際立たせるために、パーカッションを適宜使用していただくのも良いかと思います。曲の雰囲気やノリを決定づけるビート感はピアニストのリードが必須になるかと思いますが、演奏者全体から湧き出るグルーヴ感が持てると、さらに魅力的なステージになるはずです。是非、心を一つにして楽しく演奏していただけたらと思います。
　編曲作業はやり甲斐がありとても印象深く、そして楽しく、私にとっては思い入れのある一冊が仕上がりました。初演をしてくださった「粋声」の皆さん、指揮者の吉田宏氏、ピアニストとして華を添えてくださった谷本喜基氏、この場を借りて心より感謝申し上げます。(松波千映子)

1. スポーツショー行進曲
2. 栄冠は君に輝く
3. 紺碧の空［早稲田大学第一応援歌］
4. 若き血［慶應義塾大学応援歌］
5. 東京音頭
6. 闘魂こめて
7. 六甲おろし
8. スポーツショー行進曲
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2020年は待ちに待ったオリンピックが東京で開催。また野球競技が2008年以来久々に開催される。オリンピックに向けてこの合唱メドレーで一緒に盛り上がりませんか！ スポーツ番組のテーマソングから始まり、高校野球〜大学野球〜プロ野球をイメージした曲でつなぎ、最後に再びスポーツ番組のテーマソングで締めるという設定。合唱祭にも適した演奏時間となっている。2020年3月7日、Fontana di Musicaにより初演。
グレード：中級
演奏時間：約6分30秒

＜まえがき＞
野球好きなあなたも、そうじゃないあなたも、さぁ、「プレイボール！！」
【スポーツショー行進曲】
　数多くの応援歌や行進曲を手掛けた作曲家・古関裕而（1909-1989）の代表曲。NHKのスポーツ中継番組のテーマ曲としても用いられており、スポーツに疎い人でも一度は耳にしたことのある曲だと思います。オリジナルは器楽曲で、前奏はファンファーレ、そしてスネアドラムの音が高らかに鳴り響くイメージです。自らも球場内を堂々と行進する姿を思い描きながら、一定のリズムをキープして和製マーチらしい演奏を目指してください。
【栄冠は君に輝く】
　こちらも同じく古関氏による作曲の応援歌で、夏の全国高等学校野球選手権大会では熱い戦いを彩る大会歌として現在でも開閉会式で歌唱されています。野球に心身を捧げ青春を謳歌する若者たちによる、たった一つの頂点を目指して繰り広げられる毎年恒例の熱い大会。一球・一瞬に賭ける夢・思いを想像すると胸が熱くなります。勝っても負けても、参加するみんなに誉れ高き栄冠を与えたい！と思わせる、野球に賭ける若者への応援ソングです。灼熱の甲子園球場での光景・空気感を想像してみてくださいね。
【紺碧の空（早稲田大学第一応援歌）】
　古豪・早稲田大学の応援歌。紺碧の空、という曲のタイトル、おおらかな空を想起させる冒頭のテキストから始まります。実は順次進行の多い魅力的なメロディーラインです。メロディーとしての機微が際立つよう、敢えてシンプルな8分音符のリズムオスティナートでアレンジしてみました。アルペジオにより広がる和声の中でのびのびとメロディーラインを歌ってもらえたらと思います。最後のフレーズ「覇者、覇者、早稲田」という伝統とプライドを象徴する一節へと向かう方向性を意識して。
【若き血（慶應義塾大学応援歌）】
　さて、続いて他方の雄、慶応義塾大学の応援歌です。スクールカラーの紺と赤をイメージさせる力強い言葉、最後の一度と五度の和音によるファンファーレが特徴の魅力的な応援歌。合唱映えするようにハーモニーを重厚にし、前曲との統一感、対照比較のため、ピアノ伴奏は上行型へと音型を変えたアルペジオにしました。肩を組んで歌うと、仲間とのより強い団結力を得られるかも？！
【東京音頭】
　永遠のライバル・早慶の応援歌合戦の後は、六大学野球の舞台・神宮球場をホームグラウンドとする東京ヤクルトスワローズの応援歌へと続きます。球場では鳴り物とビニール傘がマストアイテムです。打楽器パートを演奏する際は身の回りにあるものやお手持ちの楽器などを工夫しながら自由に使用して。記譜通りじゃなくても構いません。体を動かすなら動きは大きくしなやかに、楽器を使うなら賑やかに。
【闘魂こめて】
　さて、出ました、不滅の巨人軍の応援歌。ヴォカリーズでの編曲といたしました。応援歌の勇ましい鼓舞するような雰囲気は封印し、前半はメロディーをリハモナイズしてしっとりお行儀良く、後半はリズムに工夫を加えてジャズ風にして遊んでみました。ピアノの奏でるウォーキングベースラインの上に乗って、体が感じるままに歌ってみてください。
【六甲おろし】
　言わずとしれた阪神タイガースの応援歌、こちらもヴォカリーズ。オリジナルのあの勇ましいイメージとは正反対の穏やかなア・カペラ始まりです。合唱ならではのハーモニーを奏でてください。でも、歌っているうちに野球人・ファンとしての血が騒いでしまったら仕方ありません、ついつい叫んでしまったとしても、それはご愛嬌です。
【スポーツショー行進曲（リフレイン）】
　最後にもう一度スポーツショー行進曲を歌って、楽しい野球ソングメドレーはおしまい。古今東西の野球ソングを超特急で紹介しましたが、楽しんでいただけたら幸いです。
皆さんの周りにも野球好きな人が一人や二人、思い当たるのではないでしょうか？ もしくはこの楽譜を手に取ったあなた自身が実は大の野球ファンかもしれません。これらの歌を歌っているうちに、実際に球場に足を運びたくなったりするかもしれませんね。
さぁ、もうすぐ今年も野球のシーズンが始まります。Enjoy baseball ! (松波千映子)

Summertime (2'30"")
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ジョージ・ガーシュウィンの唯一のオペラ「ポーギーとベス」の中でクララが赤ん坊に歌う有名なアリア。ガーシュウィンの楽曲の中で最も演奏されているナンバーといって過言ではない名曲をおしゃれな混声合唱でアレンジ。厳かに始まった音楽はやがてファンキーな曲調となってラストに向かって高揚していく。
グレード：中級
演奏時間：約2分30秒

＜まえがき＞
　“Summertime”（サマータイム）はジョージ・ガーシュウィンが晩年に仕上げたオペラ『ポーギーとベス』冒頭で赤ん坊のための子守唄として印象的に登場します。オペラの舞台設定は黒人奴隷の名残があり人種差別も著しかった1900年代前半アメリカ南部。そのため、この曲も今では一般的な12小節のブルース進行ではなく、クラシックで馴染みがあり、且つ、ラグタイム（アフリカ系がルーツの初期のジャズスタイル）で定番の16小節ブルースの形式がとられています。前半は耳馴染みのある典型的なシンプルなブルースの和声進行から始まることにより、最後の4小節の和声進行が変化に富み印象的に感じられる仕掛けになっています。そしてそれらの形式的な和声進行の上に、さらにシンプルなダイアトニック（臨時記号を一切伴わない）メロディーが乗せられているのがこの曲の音楽的特性です。物語の原作者ヘイワードによってアメリカ南部訛りの平易な口語体で書かれている詩は2連からなり、それぞれが1つのコーラスを成しています。前半は幼子に歌いかける子守唄でありながらもその時代のアフリカ系アメリカ人の苦しい生活状況や南部の長閑な光景を窺い知ることができ、後半ではいつか苦しい生活の中から抜け出して大きな世界へと羽ばたいてほしいと、我が子に託す未来への希望を歌っています。
　このアレンジでもオリジナルの構成に基づき、最初は子供に歌いかけるように叙情的に歌ってもらえたらと思います。メロディーのそれぞれのフレーズを丁寧に語るように歌って表現してみてください。コーラスが主役となるように、ピアノは合いの手・脇役として寄り添うように。言葉やフレーズの揺れに沿って歌いつつ、徐々に安定した一定のテンポへと着地するように意識しながら進行してみましょう。ゆっくりめのテンポでスウィングする場合は、短い音が跳ねてしまわないよう、拍裏の短い音から次の拍あたまの音へという方向性を意識すると自然なスウィングのリズムになりますよ。Dからはスウィングではなくストレートの一定のリズムで、ベースやドラムの音を想像しながらソウルやファンクのグルーヴを感じながら歌ってみて下さい。ピアノは安定したベースラインとリズムを際立たせるように意識し、主体的にグルーヴ感を創り出して全体をリードしてください。コーラスはそのグルーヴに乗りつつキレ良いリズムで縦をカッチリと合わせるとかっこよく決まります。2拍目と4拍目のビートを意識したり、スネアドラムの代わりとして手拍子やスナップを入れるのもおすすめです。終盤、転調をしてより一層盛り上げて高揚感を持ったままエンディングへと向かってください。
　20世紀を代表するオペラ、また、商業的ミュージカルの先駆けとされる『ポーギーとベス』ですが、“オペラ”として発表された作品群の中の1曲が、単独曲としてこれまでにジャンルの垣根を越えて多くのアーティストに取り上げられているのは、多くの人々が普遍的に共感できる何らかの力がこの曲にあったからに違いありません。ジョージ・ガーシュウィンが円熟期に満を持して臨んだオペラ創作として選んだのは、当時マイノリティーであったコミュニティーを題材とした作品でした。創作から100年近くの月日を経てグローバル化がより一層加速した結果、ここアジアの一国日本で、合唱という形態で、そして当時の黒人と同じく形は見えぬ閉塞感を打ち破る一縷の希望としてこの曲を歌いあげる時代が来たこと、亡きガーシュウィンはどう感じるだろうかと思いを馳せるのも、この曲の内包する不思議な力のせいかもしれません。(松波千映子)

ぶんぶんぶん （0'40""）
ちょうちょう（1'10""）
かっこう（1'20""）
月の光に（1'20""）
アマリリス（2'40""）
大きな古時計（4'40""）
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原曲は誰もが知るかわいらしい外国の童謡ではあるが演奏会でも歌えるように充実した編曲であってほしい、という「こだわり派」の合唱団のための編曲集。発声的にも体力的にも無理のない音の構成や進行に加え、やや高い年齢層の合唱団でも演奏が可能なように音域にも配慮がなされ、譜面も見やすいようにコーラスパートは、やや大きめの五線譜となっている。全６曲。日本語詞。
グレード:初〜中級

1　ずいずいずっころばし（1'00""）
2　しゃぼん玉（1'00""）
3　黄金むし（1'30""）
4　故郷［ふるさと］（2'45""）
5　かたつむり（0'45""）
6　証城寺の狸囃子（3'00""）
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かわいらしい日本の童謡やわらべうたを演奏会で歌えるように充実した編曲であってほしい、という「こだわり派」の合唱団のための童謡編曲集。発 声的に無理のない音の構成や進行に加え、飽きがこないよう楽しい演出のついた編曲となっており、譜面は高年齢の方でも見やすいようにやや大きめの 五線譜となっている。全曲ピアノ伴奏譜が書かれているが、曲によっては無伴奏での演奏の方が効果的な作品もある。全６曲。
グレード:初〜中級　
演奏時間=約10分