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No.	カテゴリー	名称/ID	数量	価格(税込み)
52206006	楽譜	「合唱における純正なイントネーション」～指導のためのアドヴァイス～ [書籍] [カワイ出版]	(在庫1冊)	3,850円
Ⅰ章　合唱団の構築 Ⅱ章　純正なイントネーションの指導法　　1. 一般的な要因　　2. 音響面からの問題点 Ⅲ章　音程　　1. 協和音程　　2. 2度と7度　　3. 2種類のD-R-M 　　4. 例外　　5. 補足 Ⅳ章　合唱指導の実際　　1. 合唱指導における単旋律　　2. コダーイ『純正に歌おう』記号の説明補遺 ---------- この本は、無伴奏合唱曲を歌う上で純正に音を取ることがどれほど大切であるか、またクリスタルな響きはどのようにして得られるのかなどを詳細に説明。文章だけではなく数式でも実証され、それが実際の旋律上でどのように実践するかなどを楽譜上に示し、より純度の高い響きを作り上げる道しるべを示している。訳：伊藤直美監修：松下　耕＜カルドシュ・パール（1927 ～1978）＞合唱指揮者、コダーイの教育理念の献身的な実践者。合唱文化の基礎とイントネーションについて探求した研究者。 1960年代70年代のハンガリー合唱界に多大な影響を及ぼした。 1945年ハンガリーの地方都市ナジケーレシュ教育大学を卒業。小学校教師免許を取得。またオルガンを学びカントル（教会音楽家）の資格を取得。その後リスト音楽院にてオルガン科、後に合唱指揮科で学ぶ。セゲド教育大学で合唱指揮を担当。並行して、純正律の音響原理分野での学術研究を続ける。 1972年フランツ・リスト賞受賞。 1972年ケチケメートのコダーイ音楽小中学校副校長。 1978年2月16日（51歳）死去。 1991年カルドシュの同僚や教え子によりカルドシュ・パール基金が創立される。カルドシュ・パール：著者
51609005	楽譜	合唱エクササイズ　作曲家編１　（NAKANISHI METHOD） [書籍] [カワイ出版]	(在庫1冊)	1,100円
第１章まず、楽譜の話第１課楽譜の役割第２課楽譜を読む楽譜を書く第２章ことばと音に取り組もう第３課詩と向かい合うコラム１詩の選定について第４課言葉に音をつける～音程とリズム～コラム２イントネーションをどう扱うか第５課音を作る～音程とリズムとハーモニー～コラム３和音の話１第６課フレーズを作る第３章イメージを音にする第７課イメージを音にする１第８課イメージを音にする２第９課楽譜からイメージを読み取る第10課まとめ《風船》（みなづきみのり作詩・なかにしあかね作曲） ---------- 好評の合唱エクササイズシリーズ。この『作曲家編』は少しアプローチを変え、曲を作るときに作曲家は何を考え、楽譜にどう書いていくか、など、作曲家の目線を追っていき、実際に曲を作ってみながら考えていく。そして、曲を作るだけではなく、作曲家が楽譜に記したこと、そして記せなかったことを読み取り、作品の本質に近づくためのアドヴァイスを網羅。「読譜力」を高めることで、日常の合唱活動に大いに役に立つこと間違いなし。グレード：中級＜まえがき＞　この「合唱エクササイズ」シリーズは、カワイ出版のある編集者が、合唱音楽に長年傾けてきた情熱と経験と将来への展望を込めて企画したものです。これまでに《アンサンブル編》（相澤直人著）、《発声編》（松平敬著）、《リトミック編》（岩本達明著）、《指揮編》（相澤直人・名島啓太共著）、《表現編》（北條加奈著）が刊行されており、このラインナップを見るだけでも、合唱音楽を多角的に、わかりやすくひもとこうとする壮大な意図が感じられます。　そしていよいよ、この《作曲家編》。そもそも作品を創るところからわかりやすく解説しようというわけです。でも、《作曲家編》って一体誰が読むの？歌いたい人はたくさんいても、書きたい人なんてそんなにいるのかしら…？　きっと、書店でこの本を手に取られた方も、そう思われたのではないでしょうか？私も最初にお話を頂いた時にはそう思いました。　もちろん、このエクササイズを一通りやってみて、「自分にも書けるかも！」と思って下さる方が一人でも増えて、新しい作品が生まれれば、それはもう大歓迎です。これこそが文化のすそ野を広げ、育てるということであり、そんな貴重な役割をささやかにでも果たすことができれば、この上ない喜びです。　でも、この教本を手に取って頂きたいのは、そういう方々だけではないんです。演奏しようと楽譜を見る時、何を読み取るべきか、作曲家はどんなことを考えて楽譜を書いているのか、楽譜に書いていない大切なことは何か…この《作曲家編》によって、楽譜というものを見る目が変わります。読譜力とは、ドをドと読むことができることではありません。文章の「あ」を「あ」であると認識できても、文章の読解力や詩の表現を感じ取る力とは全く別物であるのと同じように、楽譜が、単なる音の高低や長短を表す記号の羅列ではなくなり、「音楽」が読み取れるようになる…そういう読譜力を養う目的が、この教本には託されています。　「難しい楽典の説明は不要。普遍的な理論書ではなく、わかりやすく、親しみやすく、なるほど!! の、『なかにしメソッド』を」。伝説の編集者早川由章さんのご無体な発注にもめげず、3巻終わったらいつのまにかぐんと視界が開けているような教本をめざそうではないかと、この挑戦を受けて立ち、とことん楽しませて頂きました。　見慣れた楽譜から新しい音楽が浮き上がって見えてくる。演奏音源のない新しい曲に取り組むのがコワくなくなる。そんな教本をめざしています。ぜひご一緒に！！（なかにしあかね）なかにしあかね：著者
51701010	楽譜	合唱エクササイズ　作曲家編2 [書籍] [カワイ出版]	(在庫1冊)	1,100円
第１章「構成の話」　第１課 “よくある構成”はよくできている! 　第２課構成で語ろう! 　Exercise 9 　コラム音楽は時間の芸術である第２章「ピアノパートを書いてみよう!」　第３課ピアノパートの役割　第４課ピアノパートの作り方　Exercise 10 　第４課母音の変化を試してみよう　コラム作曲家はすべての楽器が弾けるんですか?! 第３章「楽譜を整えよう!」　第５課調、拍子、テンポを設定する　第６課強弱やアーティキュレーションを書き込む　Exercise 11 第４章「合唱パートを書いてみよう! ①」　第１課各パートの特性と配分　第２課ア・カペラを書いてみよう! 　Exercise 12 　新曲《虹》 ---------- 好評の合唱エクササイズシリーズ。この『作曲家編』は少しアプローチを変え、曲を作るときに作曲家は何を考え、楽譜にどう書いていくか、など、作曲家の目線を追っていき、実際に曲を作ってみながら考えていく。第1巻では、詩からイメージを広げ、音に表すという、いわば「発想編」を中心にスタート。この第2巻では、作品の構成のしかた、楽譜の書き方、ピアノパートや合唱パートの書き方など「実践編」へと進む。＜まえがき＞この本は、曲を作りたいと思っておられる方に、具体的なヒントをあの手この手でお示ししようとしているものです。そして、それは同時に、演奏する上でも決定的に重要な「読譜力」を養うヒントでもあるのです。読譜力とは、ドをドと読むことができることではありません。日本語の「あ」を「あ」という記号であると認識できても、文章の読解力や詩の表現を感じ取る力とは全く別物であるのと同じように、楽譜を、単なる音の高低や長短を表す記号の羅列ではなく、生きた「音楽」として読めるようになる…そのための効果的で手っ取り早い方法が、作る側からのアプローチなのです。「難しい楽典の説明は不要。普遍的な理論書ではなく、わかりやすく、親しみやすく、なるほど！！の、なかにしメソッドを」これが私に託された課題でした。第1巻では、詩からイメージを広げ、音に表すという、いわば「発想編」を中心にスタートしました。楽譜から音楽を読み取ることにも触れました。この第2巻では、作品の構成のしかた、楽譜の書き方、ピアノパートや合唱パートの書き方など「実践編」へと進みます。詩と向き合うこと、音を作ることを通して、自分と向き合うルートが開ける！見慣れた楽譜がこれまでと違って見える！平面の楽譜から生きた音楽が立ち上ってくる！演奏音源のない新しい曲に取り組むのがコワくなくなる！いつのまにかぐんと視界が開けている！…ような教本をめざしています。（なかにしあかね）なかにしあかね：著者
51707013	楽譜	合唱エクササイズ　作曲家編3 [書籍] [カワイ出版]	(在庫1冊)	1,100円
第1章合唱パートを書いてみよう! ② 　第1課男声四部合唱　　Exercise 13 　第2課女声三部合唱　　Exercise 14 　新曲《風》（みなづきみのり詩）　第3課合唱とピアノのアンサンブル　　Exercise 15 $ 　コラム◆ 和音の話2 第2章音楽スタイル使い分け　第1課バロック風　第2課古典派風・ロマン派風　第3課近・現代風　第4課ロック風　第5課ジャズ風　第6課自身の音楽語法を確立せよ!! 　コラム◆ 編曲について　　Exercise 16 $ 第3章組曲の構成　第1課「詩」的構成　第2課「音」的構成第4章作曲家という仕事　第1課演奏の現場に立ち会う　第2課何を書くか　　Exercise 17 ---------- 好評の合唱エクササイズシリーズ。この『作曲家編』は少しアプローチを変え、曲を作るときに作曲家は何を考え、楽譜にどう書いていくか、など、作曲家の目線を追っていき、実際に曲を作ってみながら考えていく。第３巻では男声合唱と女声合唱の構造や作曲のスタイルについて考察しながら、作曲家という仕事を通して、「楽譜」を読み込むことの大切さを語っている。グレード：中級＜まえがき＞「難しい楽典の説明は不要。普遍的な理論書ではなく、わかりやすく、親しみやすく、なるほど！！の、なかにしメソッドを」という企画の趣旨を果たせているかどうかは、読者の皆様の判断にお委ねするしかありません。　告白致しますが、私は、普段作曲する時に、このエクササイズでやっているような手順を全部踏んでいるわけではありません。ことばを受け止め、音を紡ぎ出すまでの間に、心と脳の中で起きていると思われることの一部を取り出して丁寧に説明してみた、というのが近いかも。　3巻の内容の中には、宮城学院女子大学音楽科文化系応用制作専攻の学生達との日々の蓄積も含まれています。ロンドン留学を終えて仙台に赴任した2000年4月から、改組により最後の卒業生を送り出す2019年3月まで、大切に向き合った学生達…まじめで、意欲的で、すべてが新鮮な、素晴らしき表現者達…ひとりひとりに、どういう切り口でどう助言すれば、彼女達自身が自らの音の世界を切り開くことができるだろうかと考え、工夫してきたものの一部です。すべての学生達に感謝を捧げます。また、各地の歌曲セミナーや合唱講習会などで出会った指導者、歌手、ピアニスト、合唱団の皆様とのやりとりの中で、絞り出し、編み出した説明もあります。音楽は現場で起きていると日々新たに感じます。たくさんの出会いに、心から感謝致します。　毎回書きますが、「楽譜が読める」ということは「ド」が「ド」と読める、ということではありません。日本語の「あ」を「あ」という記号であると認識できることと、文章の読解力や表現を感じ取る力は、全く別のものであるように、「読譜力」とは、楽譜の記号の羅列から、生きた音楽を読み取ることができる力です。平面の楽譜から生きた音楽を立体的に立ち上げるのが演奏家の仕事であり、作曲家は、その演奏家の渾身の作業に応え得る楽譜を提供することに、最善を尽くすのです。このエクササイズがそのためのささやかなヒントになることができましたら、この上ない喜びです。　では、第3巻完結編のスタートです！ Just relax and enjoy what you do！（なかにしあかね）なかにしあかね：著者
51703017	楽譜	合唱エクササイズ　育成編 [書籍] [カワイ出版]	(在庫1冊)	1,100円
はじめに第1章声を合わせて歌うとは？　第1課　合唱は一人ではなく複数以上の取組みである　第2課　合唱には言葉がある第2章合唱団としての目標を立てよう　第1課　合唱団としての大目標　第2課　豊かなアプローチ（相応しい選曲ジャンルを研究する）　第3課　活動計画を立てる第3章継続的な基礎練習を　第1課　声を磨く　第2課　耳を鍛える第4章自発性を引き出す練習をしよう（楽曲練習）　第1課　意図と狙いを共有するということ　第2課　楽曲を分析するということ　第3課　音楽の普遍的要素に着目するということ第5章ロジカルシンキング（合唱とは社会性ある取組みだ）　第1課　合唱団の活動の中で　第2課　一回の練習の中で　第3課　演奏会に向けて　第4課　楽曲における音楽作りの中で　コラム　計量的練習計画のすすめ第6章ポジティブシンキング（合唱とは互いに高め合い励まし合う行為だ）　第1課　合唱団の活動を巡り　第2課　一回の練習を巡り　第3課　演奏会を巡り　第4課　演奏会での拍手は人を育てる　第5課　楽しむこととはおわりに ---------- 合唱団は、合唱指揮者の存在が大きな影響を持ったり、その人の魅力に惹き付けられて参加するメンバーが存在することが多い。しかし本書では、指揮者の個性やカリスマに依拠せずに、合唱団そのものを育てることを焦点に、練習の進め方や基礎練習の方法、そして合唱団の活動をポジティブにするための要素などを分かりやすく説明している。また同時に歌い手に自主性がある取り組みやスタンスというものを提言する。団内の指揮者・指導者の目線に立った「アマチュアの音楽集団としてのスタンスの確立と成長」を考える。グレード：初級＜まえがき＞　本書では、珍しい視点として「合唱団の育成」に焦点を当ててみたいと思います。そもそも合唱団とは何なのだろう、どういう性質のものだろう、と考えますと、小学校のクラス合唱から中学高校の部活動、大学のクラブ活動、行政主導の地域コーラスや学校主導のPTA コーラス、オーケストラ付随の活動をする合唱団から有志で集まった合唱団まで、レベルやジャンルも含めてありとあらゆる形態の団体が存在することが分かります。それぞれに違うスタイルを持ち、異なる悩みや課題を抱えていることでしょう。しかしながら、やや共通的に言えることもあるのではないでしょうか？　例えば、合唱団は多くの場合が「アマチュア活動が前提である」ということもその一つであるでしょう。また、同じ音楽ジャンルのアマチュア活動でも、例えばオーケストラや器楽アンサンブルに比べて、ソルフェージュや読譜等基礎的素養のレベルが違うことが多いのも特徴かと思うのです。分かりやすく言うと、あまり楽譜を読めない人にも合唱は開かれているとも言えますし、逆に言うとそのあたりの訓練も含めて課題となってくるということでもあるのでしょう。あるとき、私は地域の人を集めて「合唱劇」というものに取り組んだことがあります。集まった人たちはある程度、「演劇的なことに興味のある人たち」と「合唱的なことに興味のある人たち」に分かれていたのですが、非常に歴然としていたことがありました。「皆さん集まって」と言うと、必ず「前のほうには演劇的な背景を持った人たちが集い、合唱的な背景を持った人は比較的遠巻きから聞いている」という現象が起こっていました。もちろん比較的ということではありますが、「この役やりたい人」と聞くと、「はいはい！」と真っ先に声が上がるのは推して知るべしというところです。これらのことは、比較的ナイーブな人が多いのが合唱団の特徴であるとも言えます。　だからこそ合唱には「カリスマ的でエネルギッシュな指導をする」合唱指揮者の存在が大きな影響を持ったり、その合唱指揮者の人柄を含めた魅力に惹き付けられて参加するメンバーが多く存在することも確かです。もちろん、それはそれで素晴らしいことなのですが、私の本書での目的は、指揮者の個性やカリスマに依拠しない合唱団独自の成長スパイラルによって、合唱団そのものを育てることを考えてみたいと言うことでもあります。それは同時に歌い手が合唱を積極的に楽しむということ、歌い手に自主性がある取り組みやスタンスというものを提言するということでもあります。実際、クラス合唱や大学合唱、作りたての一般合唱団のように、指揮者自身も試行錯誤中のメンバーであるということもあるでしょう。先生と呼ばれる指導者が来るまでは、団内で誰かが前に立ち練習をしているという団体も多いでしょう。だからこそ、たくさんの合唱団の基礎力が引き上げられながら運営されることこそが真の合唱界の豊かさにつながるとも思うのです。（伊東恵司）伊東恵司：著者
51904008	楽譜	合唱エクササイズ　日本語編　（ITOH METHOD）　[書籍] [カワイ出版]	(在庫1冊)	1,100円
はじめに第1章　言葉とは何か言語の仕組み（シニフィアン、シニフィエ）「語感」からみた言葉の作用第2章　日本語の特徴とは何か日本語とは非常に複雑な要素を柔軟に組み合わせている言語である特徴1　子音と母音の関係特徴2　アクセントについて第3章　日本語の詩を味わおう詩とは詩歌を味わう第4章　日本の音楽とは何か日本の音楽について特徴1　和音について特徴2　拍子について日本の合唱曲とは第5章　日本語の合唱曲を歌うときに気をつけるべきこと（ 1 ） ?日本語のメカニズムを忘れない第6章　日本語の合唱曲を歌うときに気をつけるべきこと（ 2 ） ?言葉と歌の関係、言葉と音楽の関係第7章　作曲者・編曲者がどう詩を読んでいるのか第8章　まとめ、言葉を歌う朗読してみる日本語のメカニズムを思い出そう歌詞と楽曲との関係はどうか？母音と子音のバリエーション言葉だけではなく内容を歌えているか？第9章　言葉を超えて響くものおわりに ---------- 　日本語は私達がよく知っているので、外国語に比べると「発音」や「発語」や「意味」と特に深めること無く歌ってしまうこともある。そこで、合唱エクササイズシリーズの最新巻は「日本語」をテーマに取り上げる。普段話している言葉について、言葉と音符のフレーズの関係、詩と音楽の関係などを掘り下げて深めていく事を目的とする。「みなづきみのり」名でも活動している著者が合唱人に贈る言葉の教科書である。グレード：初?中級＜はじめに＞　例えば、私たちは外国語の歌を歌う時には、アクセントや発音記号を確認したり、舌のポジション、息の吐き具合や響かせるポイントを学んだりします。単語の意味や、場合によっては冠詞と名詞の具合等も調べ、センテンスからフレーズを考えるかもしれません。他方で、日本語の歌の場合はどうでしょうか？　もちろん、合唱団によっては日本語の発語を研究し、とても表情豊かな演奏をされているだろうと思います。しかし、一般的にはつい分かっているつもりになっているから研究をしない、意味も特に考えない、何となく出来ていると思ってしまう…、というような現象が起こっていないでしょうか。　楽譜には音符の上にひらがなだけで示されている場合も多く、よく考えるとひらがな（表音文字）を追っているだけで意味もあまり掌握しないまま歌っている、という場面に出くわすこともあります。とは言え「気持ちを込める」だけではなく、日本語の特徴を説明してくれ、と言われても、普段当たり前にあるものすぎてそのメカニズムを体系立てて確認し、説明することはなかなか難しいものです。　本編では、私たちが普段話している言葉について、さまざまな観点から捉えてみるとともに、言葉と音符やフレーズの関係、詩と音楽の関係、作曲家とテキストの関係、…等について考えてみたいと思います。　日本語の歌をより良く歌うためには、日本語の仕組みや日本の詩歌の特徴についても理解しておく必要がありますからね。一度立ち止まるつもりで、共に考えてみてもらえればと思います。（伊東恵司）伊東恵司：著者
51112012	楽譜	学生合唱のための「スチューデント・ソングブック」 [カワイ出版]	(在庫2冊)	2,420円
Innsbruck， ich muss dich lassen (H.Issac) Matona mia cara (O.Lassus) Now is the month of Maying（T.Morley） Ave Maria（J.Arcadelt） Ave Maria（T.L.Victoria） Ave verum corpus（W.Byrd） Dir， dir，Jehova， will ich singen（J.S.Bach） Ach， arme Welt（J.Brahms） Locus iste（A.Bruckner） Abschied vom Walde（F.Mendelssohn）遥かな友に（磯部俶）七里浜（團伊玖磨）　　　　　　　　木とともに人とともに（三善晃）卒業（新実徳英）夢みたものは（木下牧子）鴎（木下牧子）アヴェヴェルムコルプス（千原英喜）たったいま（松下耕）ほほえみ（信長貴富）なみだ（北川昇）ここから始まる（北川昇）宿題（相澤直人）（書き下ろし新曲）斎太郎節見上げてごらん夜の星を Salve Regina(M.Kocsar) 　　　ほたるこい（小倉朗） ---------- 大学合唱団はそれぞれ個別に活動しており、横の繋がりが希薄であるといわれている。大学生の合唱団にターゲットを絞り、繋がりを作る上で共通の「愛唱曲」のレパートリーを作り、合同演奏や訪問演奏など様々な機会で取り上げられるようなレパートリーを提供。この１冊を持っていれば全国の大学生とすぐに歌い合うことが出来、仲間になれる。東西を代表する合唱指揮者の伊東恵司・名島啓太の二人が、学生の練習のサポートになるような手の内を披露しており、歌うだけでなく合唱団の運営や技術向上にも役立つ一冊となっている。曲はルネサンスの名曲からロマン派までの外国作品、日本の作曲家による愛唱曲などの他、男声合唱・女声合唱の曲も収録。中でも相澤直人氏の「宿題」はこの曲集のための書き下ろし新作である。全26曲を収録。グレード:中級伊東恵司・名島啓太：編著
51509022	楽譜	学生合唱のための「スチューデント・ソングブック２」 [カワイ出版]	(在庫1冊)	1,980円
オーソドックスでシンプルな美しさ　1 ふるさと（高野辰之作詩／岡野貞一作曲／面川倫一編曲）イメージを持ったレガート＆マルカート　2 箱根八里（鳥居忱作詩／滝廉太郎作曲／三好真亜沙編曲）息をコントロールする　3 早春賦（吉丸一昌作詩／中田章作曲／池本詩穂編曲）主役！？脇役！？パートの役割を意識しよう　4 花（武島羽衣作詩／滝廉太郎作曲／安藤寛子編曲）日本の伝統的な音階と近代和声の融合を味わおう　5 さくらさくら（日本古謡／市原俊明編曲）拍節と語頭、音域と高揚感　6 朧月夜（高野辰之作詩／岡野貞一作曲／安藤寛子編曲）男声合唱の大らかな楽しさ～全員がソロに挑戦！　7 鯉のぼり（文部省唱歌／名田綾子編曲）歯切れの良い音楽を　8 茶摘み（文部省唱歌／増井哲太郎編曲）アルシスとテーシス　9 椰子の実（島崎藤村作詩／大中寅二作曲／名田綾子編曲）エレガントな8分の6拍子　10 浜辺の歌（林古渓作詩／成田為三作曲／西下航平編曲）流れるような8分の6拍子　11 みかんの花咲く丘（加藤省吾作詩／海沼実作曲／久田菜美編曲）響きを楽しむ　12 夕焼け小焼け（中村雨紅作詩／草川信作曲／増井哲太郎編曲）カノンとハーモニー　13 紅葉（高野辰之作詩／岡野貞一作曲／三好真亜沙編曲）フレーズの掴み方、転調を楽しむ　14 赤とんぼ（三木露風作詩／山田耕筰作曲／面川倫一編曲）構成を読む、2重唱からの展開　15 里の秋（斉藤信夫作詩／海沼実作曲／村上果編曲）移りゆく情景とアレンジ　16 冬景色（文部省唱歌／西下航平編曲）女声合唱のしなやかな美しさ　17 冬の夜（文部省唱歌／村上果編曲）全身で歌おう１　18 八木節（群馬県民謡／池本詩穂編曲）声とリズム、大きな表現を心がける　19 ソーラン節（北海道民謡／市原俊明編曲）全身で歌おう２　20 谷茶前節（沖縄県民謡／久田菜美編曲）日本語について（伊東恵司）日本の歌につて（名島啓太） ---------- 　大学合唱団はそれぞれ個別に活動しており、横の繋がりが希薄であるといわれている。大学生の合唱団にターゲットを絞り、繋がりを作る上で共通の「愛唱曲」のレパートリーを作り、合同演奏や訪問演奏など様々な機会で取り上げられるようなレパートリーを提供することを主眼として「スチューデント・ソングブック」。　第２集では、日本の名歌を気鋭の作曲家による書き下ろしの新編曲でお届け。それぞれが、テーマ（課題）に基づき編曲されており、レパートリーを増やすとともに、技術向上にも役立つ画期的な編曲集に仕上がった。　編曲者は、名田綾子、面川倫一、村上果などの実力者の他、昨年のThe Premiereでデビューした増井哲太郎、三好真亜沙、本年度朝日賞を受賞した市原俊明、そして若手のホープとして安藤寛子、久田菜美、西下航平、池本詩穂の10人。＜まえがき＞ ◇学生合唱を楽しもう！～特に、学生指揮者・パートリーダーの皆さんへ～学生合唱を大いに悩み、楽しんでおられるでしょうか？　「スチューデント・ソングブック2」では、ぜひとも若い世代に歌い継いで欲しい「日本の唱歌や民謡、わらべ歌」を取り上げるとともに、それぞれ新進気鋭の作曲家に新規のアレンジをお願いしました。合唱練習上の様々な課題にポイントを絞り、「曲を練習することが課題を克服していくことに繋がる」ような工夫をしてもらっています。どうぞ出来るだけたくさんの曲を積極的に歌ってください。　さて、私たちはいつも二つの人生の問題を抱えているように思います。一つは「どのように自分らしく生きるか」そして、もう一つは「どのように他者と関わるか」ということです。特に20 歳前後のメンバーにとっては初めて自覚し得る重大な問題なのかもしれません。実は、チームでも個人でもあり、声だけでなく言葉というものを通して聞き手と関わっていく合唱活動とは、まさしく上記の人生の問題と向き合っていく格好の表現活動のように思います。人生の過渡期を懸命に生きる皆さんが、知恵を結集し工夫を重ね、歌の価値を噛み締めながらこれらの曲目の練習に没頭されることを願っております。　また、スチューデント・ソングブック1 と同様に全ての曲がア・カペラでアレンジされております。皆さんは、この本を持ってさえいれば、どんな場所でも演奏が出来ますね（出来れば青本、赤本 2冊！）。コンサート会場だけでなく、街中で…、病院や施設や学校を訪問して、いろいろな場所でいろいろな人と気持ちを分かち合いながら合唱をしてください。　皆さんの歌声によって合唱の素晴らしさが、豊かに広がっていくことを夢見ております。（伊東恵司・名島啓太）伊東恵司・名島啓太：編著
51410012	楽譜	合唱エクササイズ　リトミック編１　（YANPA METHOD） [書籍/楽譜] [カワイ出版]	(在庫1冊)	1,100円
第１章楽譜の読み方１第１週「４分音符」第２週「８分音符」第３週「２分音符」第４週第１章のまとめ〈リズム・カノン〉リトミック・ワンポイント・エクササイズ「ウォーキング」第２章楽譜の読み方２第１週「シンコペーション」第２週「アウフタクト」第３週「順次進行と跳躍進行」第４週「４ビート・８ビート」〈リズム・ロンド〉リトミック・ワンポイント・エクササイズ「ふたりで手合わせ」第３章カンツォーネで発声しよう第１週「装飾音」第２週「タイ・休符」第３週「臨時記号」第４週「フェルマータ」〈オー・ソレ・ミオ〉リトミック・ワンポイント・エクササイズ「内的聴取」第４章合唱の導入第１週「カノン 1 Viva la musica」第２週「カノン 2 Dona nobis pacem」第３週「クオドリベット」第４週「アドリブ・コーラス」〈故郷＋アリラン＋喜びの歌＋冬景色〉 ---------- 合唱団の練習のうち、前半のウォーミングアップの時間を利用して、合唱団のスキル向上のために簡単にできる著者秘蔵の練習メニューを公開。１ヶ月に１つの課題を決め、４回の練習でその課題を達成できるような練習メニューを考案している。リトミックというと、子どものリズム学習のように思われがちだか、本来は身体運動を通じて総合的に音楽を学ぶものである。そこで本書は、手を叩くや歩く、といった簡単な身体運動を用いて、まず音楽の基本であるリズムを修得するところからはじめ、最終的には音楽表現を習得することを目的とする。第１巻は楽譜の読み方や合唱の導入について、音楽づくりの基礎を取り上げた。グレード:初級＜まえがき＞　この本は、これまでの合唱練習に、〈リトミック〉の視点から新たな提案をおこない、多様な表現を視野に入れ、日々の合唱練習をより充実したものにし、合唱団員の力量をアップすること、そして指導者のヒントとなることを目的に執筆しました。　〈リトミック〉とは、身体運動を通して総合的に音楽を学ぶ、エミール・ジャック=ダルクローズ（1865～1950）が提唱した音楽教育法です。日本導入期には舞踏や演劇にも応用され、幼児教育のみならず、運動生理学の分野にも踏みこみ、障害児教育の場でも実践されています。　本書は、各章ごとに学ぶ項目を設定し、その中にある音楽の要素に注目し、焦点を当て、具体的な実習を進めてゆきます。　また、各章の間に、簡単に実践できるリトミックのエクササイズのコーナーを設け、合唱練習の気分転換を兼ねて、リズムのトレーニングができるようにしています。　私は、世界中の音楽仲間や生徒達から「やんぱ」というニックネームで呼ばれています。その由来は、第1章の第3週に書いておきましたが、まさしくリズムを学ぶときの言葉ですので、「やんぱメソッド」と名付けさせていただきました。　　　本書の具体的な使い方ですが、毎週15分ぐらいの時間をあて、1ヶ月で1章がマスターできるように構成してあります。合唱練習の導入時のご利用はもちろんのこと、個人練習や読み物としても、また学校の授業で使用して頂いても結構です。　第1巻は、合唱団との出会い時における取り組みとして、楽譜の読み方や、合唱の導入について、音楽づくりの基礎を取り上げてみました。第2巻では、より具体的に深く音楽を学んでゆきたいと思っております。　音楽という、言葉にならないものを文字にするという作業は、とても難しいことであります。また、音楽の空間、そしてその運動性について言及することも至難の業ですが、その思いを汲んでいただき、皆様の音楽がより豊かなものになれば幸いです。（岩本達明）岩本達明：著者
51506011	楽譜	合唱エクササイズ　リトミック編２　（YANPA METHOD） [書籍/楽譜] [カワイ出版]	(在庫1冊)	1,100円
第１章合唱の基礎 1 「さくら」を使って第１週「カノン」第２週「しゃっくりカノン」第３週「子音を指揮する」第４週「指揮の左手効果」〈さくら〉リトミック・ワンポイント・エクササイズ「ひとり左右」第２章合唱の基礎 2 「故郷」を使って第１週「カンニング・ブレス」第２週「クルーシス・メタクルーシス・アナクルーシス」第３週「平行した音を重ねる」第４週「ハーモニー・ダンス」〈故郷〉リトミック・ワンポイント・エクササイズ「ふたり左右」第３章合唱の基礎 3 「喜びの歌」を使って第１週「日本語で歌おう」第２週「複合拍子」第３週「強弱記号」第４週「メロディーライン」〈喜びの歌〉リトミック・ワンポイント・エクササイズ「補足リズム」第４章シアター・ピースをつくろう第１週「さくらバイリンガル」第２週「追分様式」第３週「わらべうた発掘」第４週「シアター・ピース」〈箱根の春〉 ---------- 合唱団の練習のうち、前半のウォーミングアップの時間を利用して、合唱団のスキル向上のために簡単にできる著者秘蔵の練習メニューを公開。１ヶ月に１つの課題を決め、４回の練習でその課題を達成できるような練習メニューを考案している。リトミックというと、子どものリズム学習のように思われがちだか、本来は身体運動を通じて総合的に音楽を学ぶものである。そこで本書は、手を叩くや歩く、といった簡単な身体運動を用いて、まず音楽の基本であるリズムを修得するところからはじめ、最終的には音楽表現を習得することを目的とする。第2巻は具体的な楽曲を用いて簡単な合唱をしたり、基礎的なトレーニングとして用いたり、楽譜を深く読み取る方法を学びます。グレード:初級＜まえがき＞　この本は、これまでの合唱練習に、〈リトミック〉の視点から新たな提案をおこない、多様な表現を視野に入れ、日々の合唱練習をより充実したものにし、合唱団員の力量をアップすること、そして指導者のヒントとなることを目的に執筆しました。　〈リトミック〉とは、身体運動を通して総合的に音楽を学ぶ、エミール・ジャック=ダルクローズ（1865～1950）が提唱した音楽教育法です。日本導入期には舞踏や演劇にも応用され、幼児教育のみならず、運動生理学の分野にも踏みこみ、障害児教育や高齢者のための現場でも実践されています。本書は、各章ごとに学ぶ項目を設定し、その中にある音楽の要素に注目し、焦点を当て、具体的な実習を進めてゆきます。　また、各章の間に、簡単に実践できるリトミックのエクササイズのコーナーを設け、合唱練習の気分転換を兼ねて、リズムのトレーニングができるようにしています。　私は、世界中の音楽仲間や生徒達から「やんぱ」というニックネームで呼ばれています。その由来は、第1巻の第1章第3週に書きましたが、まさしくリズムを学ぶときの言葉ですので、「やんぱメソッド」と名付けさせていただきました。　本書の具体的な使い方ですが、毎週15分ぐらいの時間をあて、1ヶ月で1章がマスターできるように構成してあります。合唱練習の導入時のご利用はもちろんのこと、個人練習や読み物としても、また学校の授業で使用して頂いても結構です。　第2巻では、具体的な楽曲を用いて、簡単な合唱にしたり、基礎的なトレーニングとして用いたり、楽譜を深く読みとる方法も学びます。　そして、第1 巻でお気づきの方もいらっしゃるかもしれませんが、指導者の言葉を『』で書いてあります。どうぞ、意識的にお読み頂ければと思います。　音楽という、言葉にならないものを文字にするという作業は、とても難しいことであります。また、音楽の空間、そしてその運動性について言及することも至難の業ですが、その思いを汲んでいただき、皆様の音楽がより豊かなものになれば幸いです。（岩本達明）岩本達明：著者
51506012	楽譜	合唱エクササイズ　リトミック編３　（YANPA METHOD） [書籍/楽譜] [カワイ出版]	(在庫1冊)	1,100円
第１章カノン応用編第１週「テレマン」第２週「音程･ハンドサイン」第３週「モーツァルト」第４週「ドローンをつけたカノン」〈カノン名曲集〉リトミック・ワンポイント・エクササイズ「アインザッツ」第２章音符の持つ意味第１週「音楽の法則」第２週「ヘミオラ」第３週「モーツァルト分析１」第４週「モーツァルト分析２」〈アヴェ・ヴェルム・コルプス〉リトミック・ワンポイント・エクササイズ「２拍３連。３拍４連」第３章ケチャを歌おう第１週「プニャチャ・チャックリマ」第２週「チャックヌム・プニャロット」第３週「タンブール・導入･コーダ」第４週「中間部」〈ケチャ〉リトミック・ワンポイント・エクササイズ「集団つくり」第４章世界音楽に目を向けよう第１週「民族音楽」第２週「日本の手遊び唄」第３週「We shall overcome」第４週「パヴァ・ナギラ」〈パヴァ・ナギラ〉 ---------- 合唱団の練習のうち、前半のウォーミングアップの時間を利用して、合唱団のスキル向上のために簡単にできる著者秘蔵の練習メニューを公開。１ヶ月に１つの課題を決め、４回の練習でその課題を達成できるような練習メニューを考案している。リトミックというと、子どものリズム学習のように思われがちだか、本来は身体運動を通じて総合的に音楽を学ぶものである。そこで本書は、手を叩くや歩く、といった簡単な身体運動を用いて、まず音楽の基本であるリズムを修得するところからはじめ、最終的には音楽表現を習得することを目的とする。第3巻はこれまでの応用編として、より深く音楽と向き合い、世界に目を向けて楽しく音楽を奏でることを目標とした。グレード:初級＜まえがき＞私はつねづね「人はなぜ音楽をするのか？」という命題のもと、音楽に取り組んでまいりました。これは「人はなぜ生きているのか？」という哲学的な問いにも読み替えられます。　第３巻まで続いてきた「合唱エクササイズ　リトミック編　やんぱメソッド」ですが、この「人はなぜ音楽をするのか」という問いに対する、私なりのおもいを書いてきたつもりであります。　第３巻は、これまでの応用編ということで、より深く音楽と向き合え、世界に目を拓き、楽しく音楽できるように心がけました。　本シリーズは、これまでの合唱練習に、＜リトミック＞の視点から新たな提案をおこない、多様な表現を視野に入れ、日々の合唱練習をより充実したものにし、合唱団員の力量をアップすること、そして指導者のヒントとなることを目的に執筆しました。　＜リトミック＞とは、身体運動を通して総合的に音楽を学ぶ、エミール・ジャック=ダルクローズ（1865～1950）が提唱した音楽教育法です。日本導入期には舞踏や演劇にも応用され、幼児教育のみならず、運動生理学の分野にも踏みこみ、障害児教育や高齢者のための現場でも実践されています。　本書は、各章ごとに学ぶ項目を設定し、その中にある音楽の要素に注目し、焦点を当て、具体的な実習を進めてゆきます。毎週１５分ぐらいの時間をあて、１ヶ月で１章がマスターできるように構成してあります。合唱練習の導入時のご利用はもちろんのこと、個人練習や読み物としても、また学校の授業で使用して頂いても結構です。　また、各章の間に、簡単に実践できるリトミックのエクササイズのコーナーを設け、合唱練習の気分転換を兼ねて、リズムのトレーニングができるようにしています。指導者の言葉は『　』で書いてありますので、意識してお読み頂ければと思います。　私は、「やんぱ」というニックネームで呼ばれています。リズムを学ぶときの言葉ですので、「やんぱメソッド」と名付けさせていただきました。　皆さんが、精一杯音楽実践をされ、いろいろな事に気づかれ、これからも合唱と素敵につき合っていってほしいという願いを込めて、本書をお届けいたします。（岩本達明）岩本達明：著者
52103010	楽譜	合唱エクササイズ　リモート・動画編　[書籍] [カワイ出版]	(在庫1冊)	1,100円
はじめに第1章リモート合唱動画を作ろう　　第1課：楽曲選びと曲想決め　　第2課：基準音源を用意しよう　　第3課：メンバーに撮影を依頼しよう　　第4課：動画編集ソフトで動画を並べてみよう　　第5課：より良い作品にまとめ上げるには　　第6課： YouTube に公開しよう　　付録）リモート合唱曲「届く」第2章ワンランク上の合唱録音術　　第1課：良い音を収録するには　　第2課：録音に適した環境・マイクセッティング　　第3課：マイクの種類を知ろう　　第4課：録音の準備をしよう第3章ワンランク上の合唱ミックス術　　第1課：音楽的なミックスをするには　　第2課：音を整えよう第4章ワンランク上の合唱撮影術　　第1課：きれいな映像を撮影するには3 　　第2課：光について理解する　　第3課：光源を選ぶ（撮影場所を選ぶ）　　第4課：撮影機材を選ぶ4 　　第5課：撮影の準備をしよう　　第6課：カメラのマニュアル設定を駆使しよう第5章リモート合唱編集Ｑ＆Ａ　　Q1：リモート合唱は、どのくらいの人数まで参加できますか？　　Q2：編集中、再生される映像がカクカクしています　　Q3：音源を動画編集ソフトのタイムラインに並べた時、1コマ以下のズレが合わせられません　　Q4：作品の音声レベルはどのくらいにすれば良いですか？　　Q5：別々の場所で歌っている感じの音質を改善したいです　　Q6：動画をSNSで公開する時の注意点はありますか？おわりに ---------- 　なかなか集まって歌うことのできない現在、メンバーそれぞれが映像を収録してそれを編集して一つの動画にするリモート合唱が盛んに発表されている。そこで、いかに綺麗に映像を撮影することができるか、また映像や音声の編集はどうしたら良いのか、を専門的にはならずにわかりやすく説明するのが本書となる。　リモートのみならず、合唱の演奏会などの収録や録音についても言及し、YouTubeなどで動画を配信する際の注意点なども説明しており、この１冊で動画に関してのノウハウを学ぶことができる。グレード：初?中級出雲（しゅっと）謙一：著者
51404004	楽譜	合唱エクササイズ　発声編１　（MATSUDAIRA METHOD） [書籍] [カワイ出版]	(在庫1冊)	1,100円
[第１章　呼吸] 第１週　揺れのないまっすぐな声を出すには第２週　表情豊かな声にするには第３週　流れるような息で歌えるようにするには（レガート）第４週　第１章のまとめコラム　なぜ声が揺れてはいけないのか？ [第２章　声の響き] 第１週　明るい響きで歌うには第２週　深みのある響きで歌えるように第３週　母音によってバラツキのない声で歌うには第４週　第２章のまとめ　コラム　なぜ明るい声が必要なのか？　 [第３章　より実際の楽曲に近づけて] 第１週　歌詞がブツブツと途切れないように第２週　高音が乱暴にならないように第３週　跳躍音形をうまく歌うためには第４週　第３章のまとめコラム　感覚の「ずれ」を意識する ---------- 合唱団の練習のうち、前半のウォーミングアップの時間を利用して、合唱団のスキル向上のために簡単にできる著者秘蔵の練習メニューを公開。１ヶ月に１つの課題を決め、４回の練習でその課題を達成できるような練習メニューを考案している。　ここでは、なぜこのような声が必要なのか、なぜこのような方法で声を出すとよいのかなど、「なぜ」の部分を明確にして、発声練習の目的を意識し、主体的に歌えるようになることを目指したエクササイズである。グレード:初級松平敬：著者
51407013	楽譜	合唱エクササイズ　発声編２　（MATSUDAIRA METHOD） [書籍/楽譜] [カワイ出版]	(在庫1冊)	1,100円
第１章　「音のかたち」を整える　　第１週　アーティキュレーション（音の表情）：スタッカート、アクセント、テヌート　　第２週　強弱：フォルテ、ピアノ　　第３週　ことば（子音に意識をむけて）　　第４週　第１章のまとめ　　コラム　楽語の意味を再確認しよう。第２章　音の高さを整える　　第１週　高音域、低音域を怖がらない　　第２週歌い始めをずり上げない、歌いおさめがぶら下がらない　　第３週（声だけではなく）ピッチも明るく　　第４週第２章のまとめ　　　コラム　自分の声に酔わないように第３章　耳を整える（音を聴く）　　第１週　倍音を聴く　　第２週　音程をマネする（聴音）　　第３週　音程のイメージを正確に持つ：相対音感　　第４週　第３章のまとめ　　　コラム　純正律（ア・カペラのすすめ） ---------- 　合唱団の練習のうち、前半のウォーミングアップの時間を利用して、合唱団のスキル向上のために簡単にできる著者秘蔵の練習メニューを公開。１ヶ月に１つの課題を決め、４回の練習でその課題を達成できるような練習メニューを考案している。　第2巻では、音程、強弱など、声にまつわる様々な要素を「整える」ことに重点を置き、合唱団の中でアンサンブルできる上質な声を作り上げることが本巻の最大のねらいである。グレード:初級〈まえがき〉　アマチュア合唱団において、練習に先立って発声練習をすることは、いわば「常識」となっていますが、多くの場合、単なる「儀式」に留まっているのが現状です。声を暖める「ウォーミング・アップ」としてであれば、それでも無意味ではないのですが、合唱団のレベル向上を目指すのであれば、漫然と声を出すのではなく、何のために練習しているのか、ということをはっきりと意識することが必要です。　呼吸法など、基礎的なテクニックの習熟を目的とした第1巻に対し、この第2巻では、音程、強弱など、声にまつわる様々な要素を「整える」ことに重点を置きました。大きな声、よく鳴る声が出せるようになっても、その形をきちんとコントロールできなければ、それは単なる雑音にすぎません。のど自慢ではなく、合唱団の中でアンサンブルできる上質な声を作り上げることが本巻の最大のねらいです。　基礎的な発声技術をある程度マスターしている方なら、いきなりこの第2巻からスタートしても問題はありませんが、そうでない方は、まず、第1 巻の基本的な技術を身に付けてから本巻へ進むことをお薦めします。　すでに第1巻を勉強された方なら、本巻の至るところに第1 巻と同じような注意事項が並んでいることに気が付くかもしれません。高度な内容になっても、基本的な技術の再確認が欠かせないからです。必要に応じて第1巻の内容を復習することも強く推奨します。　本書は、毎週ひとつずつのレッスンを行い、1 章が1 ヶ月でマスターできるように構成してありますが、発声の特定の問題点を解決するために、それに対応した練習を順不同に取り上げて下さっても結構です。もちろん、個人練習や読み物としてのご利用も大歓迎です。　物理的には薄い本ですが、そこに濃い内容を盛り込みました。本書が皆さんの練習の助けになることを願ってやみません。（松平　敬）松平敬：著者
51411010	楽譜	合唱エクササイズ　発声編３　（MATSUDAIRA METHOD） [書籍] [カワイ出版]	(在庫1冊)	1,100円
第１章美しい音色を極める　　第１週ハミング　　第２週母音のなめらかな変化、ウムラウト　　第３週流れるようにメロディを歌う　　第４週第１章のまとめ　　コラム発音記号を過信しないで第２章音の形を極める　　第１週半音階　　第２週難しい音程　　第３週付点音符　　第４週第２章のまとめ　　コラム巻き舌とシャワーカーテン第３章高度な「技」を極める　　第１週音階　　第２週アルペッジョ（分散和音）　　第３週音程のイメージを正確に持つ：相対音感　　第４週メリスマ　　コラム気持ちをこめる？ ---------- 合唱団の練習のうち、前半のウォーミングアップの時間を利用して、合唱団のスキル向上のために簡単にできる著者秘蔵の練習メニューを公開。１ヶ月に１つの課題を決め、４回の練習でその課題を達成できるような練習メニューを考案している。第3巻では発声の集大成として、第1巻、第2巻で習得した基本の技術をより高め、成熟させることを目的とし、合唱曲を表現する上での発声テクニックを完成させる。＜まえがき＞　アマチュア合唱団において、練習に先立って発声練習を行うことは、いわば「常識」となっていますが、多くの場合、単なる「儀式」に留まっているのが現状です。声を暖める「ウォーミング・アップ」としてであれば、それでも無意味ではないのですが、合唱団のレベル向上を目指すのであれば、漫然と声を出すのではなく、何のために練習しているのか、ということをはっきりと意識することが必要です。　呼吸法など、基礎的なテクニックの習得を目的とした第１巻、音程、強弱などソルフェージュ的な側面に重点をおいた第２巻をふまえ、本巻では、より高度な技術の習得を目指します。基礎的な技術に問題のない合唱団であれば、いきなり本巻から始めても大丈夫ですが、そうでない場合は、まず、第１巻、第２巻で取り上げられている内容をマスターしてから、本巻に進むことを強くお薦めします。　本巻の最後に取り上げた、メリスマなどの高度なテクニックの習得においても、結局は、呼吸の支えなど、基礎的な技術がどれだけ身に付いているかが鍵を握ります。難しすぎると感じたら、躊躇なく基礎的な内容に立ち返り、根気強く練習を続けて下さい。　本書は、毎週ひとつずつのレッスンを行い、１章が１ヶ月でマスターできるように構成してありますが、発声の特定の問題点を解決するために、それに対応した練習を順不同に取り上げて下さっても結構です。もちろん、個人練習や読み物としてのご利用も大歓迎です。　物理的には薄い本ですが、そこに濃い内容を盛り込みました。本書が皆さんの練習の助けになることを願ってやみません。（松平　敬）松平敬：著者
51702014	楽譜	合唱エクササイズ　指導編１ [書籍] [カワイ出版]	(在庫1冊)	1,100円
第１章ソルフェージュ能力を身に付けよう　第１課ソルフェージュって何？　第２課音符の話　第３課導入として備えたいこと　　課題１：拍節感を持とう、持たせよう！　　課題２：リズムを叩こう、ステップしよう！　　課題３：音の高低を聴き分けよう！　　課題４：楽譜を読み取ろう！　　課題５：新曲への苦手意識をなくそう！　第４課ソルフェージュQ&A 　　音痴なんですけど　音の高低が解らない　固定ドと移動ドリズムが苦手三連符がうまく歌えない第２章歌唱力を育てよう　第１課歌うって何？　第２課歌う前に備えたいこと　第３課継続、反復させたいメソッド　　課題１：姿勢を考える！　　課題２：呼吸「ブレス」について！　　課題３：鼻腔（びこう・びくう）、胸腔（きょうこう・きょうくう）の響きを体感する！　　課題４：ハミング－響きのポイントを意識する！　　課題５：こどもに早めに教えたいチェンジ！　　課題６：母音を理解する！　　課題７：５つの母音をつなげて歌う！　　課題８：レガートが基本！　　課題９：声に色を持たせる！　　課題10：アルシス(arsis)とテーシス(thesis)を理解し、歌に活かす！　第４課歌唱Q&A 　　歌ってどうやったらうまくなるの　声楽的な声ってどんな声　高い音が歌えない　　息が続かないのですがリズムに乗り遅れてしまいます　どうやったら声量が増しますか第３章アンサンブルから合唱へ　第１課アンサンブルって何？　第２課調和する愉しみ　第３課継続させたいメソッド　　課題１：音を合わせる！　　課題２：音を保つ、つられない！　　課題３：ハーモニーを作る！　　課題４：ユニゾンが基本！課題5：カノンで遊ぶ、学ぶ！　　課題５：ブレスを揃える！　第４課合唱Q&A 　　ハモるって何ですか？音程がずれてしまうのですが　　音をよく聴けと言われるのですが（隣の音、遠くの音）合唱向きの声ってあるんですか　　声部のバランスが大切って聞きますがピアニストは誰でもいい！？ ---------- 合唱指揮者として、そして教育関係大学の教授として活躍している筆者が送る画期的なエクササイズ。はじめて小中学校で授業を受け持つ先生、はじめて合唱指揮・指導に携わろうとする人などのために、基本的なところからはじまり、一歩進んだ能動的かつ意欲的な活動のための実践的なノウハウを、学校教育から合唱指導までの実戦経験をもつ筆者が分かりやすく説明するエクササイズ。第1巻ではソルフェージュは難しい、という意識を払拭し、歌うことやアンサンブルの楽しさを導いている。各項目には実践的なQ&Aがある。グレード：初級＜まえがき＞　合唱エクササイズは「合唱を形作るためのヒントが満載」。すでに巻を重ねていますので、多くの方が実際手にとられて活用されていることと思います。私が合唱指揮を始めたのは音楽大学３年20歳の時でした。大学で系統立てて合唱指揮を教えてくれる授業はなく、ただ生意気なだけで恥ずかしいことばかりしていたなあ、と心やましく思うとともに、こんなシリーズが当時からあったらどんなに良かったか、と振り返っています。それぞれの専門のお立場から解りやすく有効なエクササイズ（練習、訓練、演習）が紹介されているため、ひと目で内容を予測しやすいシリーズですが、この本のネーミングは「合唱エクササイズ指導編」とし、学校現場や合唱団で実際に指揮・指導に携わる皆さんを「アクティブ」に応援しようと思います。　「アクティブactive」とは、活動的な、積極的な、意欲的な、能動的な、現に活動中の、効力のある、といった意味を持つ英単語です。はじめて小学校で授業を受け持つ先生、はじめて合唱指揮・指導に携わろうとする方、またはじめて合唱を歌ってみようとする方にとって、基本的なところからはじまり、一歩進んだ能動的かつ意欲的な活動をしていただくためのお手伝いをしたいと願っています。　これまで幼児～小学校低学年に向けたリトミックの実践、小中学校での模擬授業、普通高校での講師経験、音楽高校・大学及び一般大学での授業、合唱指揮・指導においては幼児・児童～一般の合唱団までと、様々な年代と音楽を共有する中で培ってきたこと、また声楽家としていつも歌う理由（わけ）を考え続ける私が感じること、そうした音楽全般にわたる必要不可欠な内容が盛り込まれています。そしてそれらは指揮・指導者、あるいは歌い手としてこれまで多くの現場を経験してきた方にとっても大切な振り返りであり、さらに書き進める私自身の音楽への思いと取り組みの確認にもなると思っています。　折しも文部科学省は「アクティブラーニングactive learning」の実践を唱えています。教員側の一方的な教授でなく、受ける側が主体的に考え、確実に知識を学び取る授業展開は、そのまま音楽の授業、合唱を創り上げる現場にまさに合致し、活かされるべきものと考えています。　こうした学校のこどもたちから、一般の大人の皆さんまで幅広い合唱を愛する方々をアクティブにお誘いする「合唱エクササイズ指導編」。第1巻は「はじめてのソルフェージュ・歌唱から合唱へ」、第2巻は「歌唱・合唱指導の実際指揮を振ってみる」、そして第3巻では「楽譜の読み方・捉え方、本番に向けて備えたいこと」と導入から実践・展開、晴れやかなステージへと進展していきます。歌うこと、合唱を創ることは「アクティブ」なこと。さあ、あなたも一歩を踏み出しましょう。（清水雅彦）清水雅彦：著者
51709009	楽譜	合唱エクササイズ　指導編２　[書籍] [カワイ出版]	(在庫1冊)	1,100円
第1章指揮をしてみる　第1課指揮って何？　第2課指揮者に求められること、求めたいこと　第3課導入として備えたいこと、継続させたいメソード　　課題1：拍節感を持とう！課題2：手拍子を一つ！課題3：指揮の基本動作を整理しよう！　　課題4：アクセントをつけさせよう！課題5：アウフタクト（弱起）のアインザッツを振ろう！　　課題6：変拍子への挑戦！課題7：フェルマータの処理！　第4課指揮Q&A 　　打点って何ですか　どうして「合唱指揮者」は指揮棒を使わないのですか　　一緒に歌ってもいいですか　歌い手を乗せる指揮はありますか　　「止めたら一つ」ってどういうことですか　指揮を身近で教えてくれるところはありますか第2章効果的な歌唱・合唱指導を考えよう　第1課思いを載せるって何？　第2課大切にしたい言葉がけ　第3課歌唱・合唱指導のための備えとメソード　　課題1：連想ゲーム！課題2：幅広く色々なジャンルに興味を持とう！　　課題3：歌い手の持っている良さを引き出す！課題4：今日のメニュー、目標を持って練習に臨む！　　課題5：何が求められているのか明確に！課題6：目線は皆の方へ！　課題7：色々な人に会おう！　　課題8：バーンスタインの言葉！　第4課歌唱・合唱指導Q&A 　　やる気にさせる指導法ってありますか　どうしてもイライラしてしまうんです　　少人数で頑張っているのですが　思うように言葉が出てこないのです　　選曲にいつも悩まされるのですが第3章実際の歌唱・合唱作品から考えよう　第1課小・中学校歌唱共通教材を歌う、指導する　第2課外国作品を邦訳で歌う、指導する　第3課日本の合唱作品を歌う、指導する　第4課実際の作品から考える　　「うみ」「かたつむり」「夏の思い出」（歌唱共通教材より）　　「大きな古時計」（ワーク詞/ 曲保富康午訳詞・邦訳作品）　　「子守歌」（なかにしあかね詩/ 曲・日本の合唱作品）　おわりに代えて ---------- はじめて小中学校で授業を受け持つ先生、はじめて合唱指揮・指導に携わろうとする人などのために基本的なところからはじまり、一歩進んだ能動的かつ意欲的な活動のための実践的なノウハウを、学校教育から合唱指導までの実戦経験をもつ筆者が分かりやすく説明するエクササイズ。第2巻では実際の歌唱や合唱の指導法と指揮について、導入から実践まで詳しく研究する。各項目には実践的なQ&Aがある。＜まえがき＞　合唱エクササイズは合唱を形作るためのヒントが満載。それぞれの専門のお立場から解りやすく有効なエクササイズ（練習、訓練、演習）が紹介されている素敵なシリーズです。すでに版を重ねていますので、お手に取ってご活用くださっている方も多いことと思います。私が書き記しているのは「合唱エクササイズ指導編」。学校現場や合唱団で実際に指揮・指導に携わる皆さんをアクティブに応援したいと思います　これまで幼児～小学校低学年に向けたリトミックの実践、小中学校での模擬授業、普通高校での講師経験、音楽高校・大学及び一般大学での授業、合唱指揮・指導においては幼児・児童～一般の合唱団までと、様々な年代と音楽を共有する中で培ってきたこと、また声楽家としていつも歌う理由を考え続ける私が感じること、そうした音楽全般にわたる必要不可欠な内容が、この本には盛り込まれています。そしてこれらは初めて合唱に触れる皆さんだけでなく、指揮・指導者として、あるいは歌い手として長く合唱に関わってこられた方にとって大切な振り返りであり、私自身の音楽への思い、さらには取り組みの確認にもなると思っています。　指導編第1巻では『はじめてのソルフェージュ・歌唱から合唱へ』をテーマに、「ソルフェージュ能力を身に付けよう！」「歌唱力を育てよう！」「アンサンブルから合唱へ！」の各三章それぞれに“音符の話”“歌う前に備えたいこと”“調和する愉しみ”といったコラム的なお話や、実践に役立つ“継続させたいメソード”をお示ししました。また最後には“ Q&A ”コーナーを置き、講習会などで実際に多くの方から寄せられた質問についての回答を、ほんの一例ですが記してみました。　そしてこの第2巻は『歌唱・合唱指導の実際指揮を振ってみる』がテーマです。人前に立っただけで緊張してしまうのに、指揮を振るだなんてとんでもない！と尻込みしてしまいそう……。そんな方もどうか堅苦しく考えずに、まずページをめくってみてください。指揮を振ってみることで音楽の方向性を思い、さらに指揮テクニックを考えることから音楽の予測や準備ができるようになる。これらは指揮・指導者はもちろん、歌い手のすべてにも共有されるべきものであると思います。続く第3巻では『楽譜の読み方・捉え方、本番に向けて備えたいこと』をお話しながら、導入から実践・展開、そして晴れやかなステージへと内容を進展させていきます。　歌うこと、合唱を創ることはアクティブなこと。さあ、あなたも能動的な一歩を踏み出しましょう。（清水雅彦）清水雅彦：著者
51807007	楽譜	合唱エクササイズ　ニュアンス編　[書籍] [カワイ出版]	(在庫1冊)	1,100円
ニュアンスの演奏法について第1章　リズムのニュアンス　　第1課　理論編　　　（ 1 ）強拍のニュアンス　　　（ 2 ）分割拍のニュアンス　　　（ 3 ）反復音のニュアンス　　　（ 4 ）休符後のニュアンス　　　（ 5 ）シンコペーションのニュアンス　　第2課　分析編　　第3課　表現編第2章　フレーズのニュアンス　　第1課　理論編　　　（ 1 ）フレーズ確定のニュアンス　　　（ 2 ）フレーズ重心のニュアンス　　第2課　分析編　　第3課　表現編第3章　感情のニュアンス　　第1課　理論編　　　（ 1 ）フレーズの最高音　　　（ 2 ）複数の短い音の中に現れる長い音　　　（ 3 ）音階固有和音に属さない和音のうち、その和音が支配する時間が短くないもの　　　（ 4 ）非和声音のうち、特に倚音、先取音、逸音　　　（ 5 ）日本語のイントネーションを意図的に外された音　　第2課　分析編　　第3課　表現編第4章　言葉のニュアンス　　音色調整 3 つの軸　　　A. 息と響きの割合　　　B. 共鳴腔の形　　　C. 母音が響く場所 ---------- 　作曲家にとって、楽譜とは自身の音楽を世界中の人たちに伝える最適な手段であるが、全てを楽譜上に書くことはできない。本書では、この楽譜に書くことのできないことを「ニュアンス」と呼び、ちょっとした「気づき」や音楽の理論からくる「流れ」を理解することで、聴いている人に共感を覚えてもらうような意識改革、そして技術の習得を目指すことを目的としている。「リズム」「フレーズ」「感情」「言葉」のニュアンスを取り上げ、具体的な譜例を示しながら分かりやすく説明する。グレード：中級＜まえがき＞　楽譜に書けないこと　作曲家にとって、楽譜とは自身の音楽をアウトプットし世界中の人たちに伝える、ほとんど唯一の、そして最適な手段です。しかし、作曲家は全てを楽譜上に書けないことを知っています。本書では、この楽譜に書かれないことを「ニュアンス」と呼び、ただ良い声でまっすぐに歌っているだけの平面的な音楽から、立体的なフォルムを持たせ、聴いている人に共感を覚えていただけるような意識改革、そして技術の習得を目指します。　合唱指導の現場において、音取りや譜読みが終わり、さて音楽づくりをしようとなった段で、いきなり「詩の解釈」「言葉のイメージ」等、言葉の方面から音楽を構築をしていくことが多く、これは大変危険な兆候と言えるでしょう。言葉一辺倒のアプローチになると、本来音楽に常備されているべき機微が無視される結果、芸術としての楽曲の質感や構築美は希薄になり、曲がチャーミングに映えません。残るのは押し付けがましい言葉と、合唱団の強い個性だけです。こうなってしまっては、いつまでたっても合唱曲の価値が器楽曲のそれを超えることはなく、合唱芸術の発展を阻む危機といっても過言ではないと考えています。敢えて声を大にして申し上げますが、合唱音楽において言葉が音楽と共振し、双方の価値が高まる瞬間はあっても、言葉が音楽を上回って良い瞬間は存在しません。　冒頭に述べた通り、音楽には「作曲家が楽譜に書ききれない範疇」が数多く存在します。皆さんは、何拍子においてでも1 拍目が強拍、もしくはダウンビートと呼ばれ、「強い」拍であることを知っていることでしょう。このように楽譜には明記されていなくても、私達の体内に宿すべき基本的な律動や、音楽の行きたい方向というものが存在し、それらの多くは理論的に説明をすることが可能です。そしてこれらの多くは、素晴らしい表現をする音楽家から見れば「既知のこと」、つまり、理論もしくは経験や感覚によって理解されていることなのです。　これから「音楽のニュアンス」を順に説明していきます。もちろん存在する全てを紹介することは不可能ですが、私が日々合唱音楽に必要と感じている要素を説明し、知識と技術を習得していただいた上で、（漸く）言葉のニュアンスの説明に入ります。レシピ通りの料理から、レシピ通りなのにより美味しい料理へ。どうぞ、最後まで何度もお読みいただき、良い音楽づくりへの一歩を学びましょう。（相澤直人）相澤直人
51311009	楽譜	合唱エクササイズ　アンサンブル編　（AIZAWA METHOD） [書籍/楽譜] [カワイ出版]	(在庫1冊)	1,100円
第１章　ユニゾンを歌う　　　　第１週　ユニゾン　　　　第２週　カンニングブレス　　　　第３週　アルシス・テーシス　　　　第４週　総合第２章　ポリフォニーを歌おう　　　　第１週　ポリフォニーへの第１歩　　　　第２週　和音が偶然産まれる感覚　　　　第３週　楽曲中での使われ方　　　　第４週　総合　故郷をポリフォニックに第３章　ホモフォニーを歌う　　　　第１週　完全５度の間隔・感覚を身につけよう　　　　第２週　和音を歌ってみよう　　　　第３週　実際の楽曲を使って　　　　第４週　総合　故郷をホモフォニックに　　第４章「わらい」を歌おう　　　　わらい　金子みすゞ作詩　相澤直人作曲　 ---------- 　合唱団の練習のうち、前半のウォーミングアップの時間を利用して、合唱団のスキル向上のために簡単にできる著者秘蔵の練習メニューを公開。１ヶ月に１つの課題を決め、４回の練習でその課題を達成できるような練習メニューを考案している。　第１巻では「ユニゾンを歌う」「アルシスとテーシス」「ポリフォニーとホモフォニー」を勉強する。最後に、全ての課題を網羅した著者書き下ろしの作品「わらい」を歌うことによって、成果を確認することが出来るように配慮されている。グレード:初級相澤直人：著者
51402015	楽譜	合唱エクササイズ　アンサンブル編２（AIZAWA METHOD） [書籍/楽譜] [カワイ出版]	(在庫1冊)	1,100円
第１章　響きを落とさない！　　　　第１週　「長音符でおとさない」「同音の連続で落とさない」　　　　第２週　「ア・エ・オで落とさない」　　　　第３週　「同音価で前に進む」　　　　第４週　総合　　　　コラム　息を落とさない、響きを落とさないことの大切さ第２章　〈基本編〉日本語を美しく歌うために　　　　第１週　母音における息の流れ　　　　第２週　「ん」「っ」を適切に歌う　　　　第３週　助詞の役割と歌い方　　　　第４週　総合　　　　　コラム　「がんばれ」は m なのか、n なのか。第３章　〈発展編〉日本語を美しく歌うために　　　　第１週　日本語の文節を考えてのフレーズ作り　　　　第２週　裏拍やアウフタクトの表情の作り方　　　　第３週　弱声でのメッセージの伝え方　　　　第４週　総合　　　　　コラム　作曲家が音符で「言葉」を伝える際のレトリックについて第４章「わたしと小鳥と鈴と」を歌おう　　　　わたしと小鳥と　金子みすゞ作詩　相澤直人作曲　 ---------- 合唱団の練習のうち、前半のウォーミングアップの時間を利用して、合唱団のスキル向上のために簡単にできる著者秘蔵の練習メニューを公開。１ヶ月に１つの課題を決め、４回の練習でその課題を達成できるような練習メニューを考案している。第2巻では日本語を美しく歌うことを修得するために、響きを落とさない練習や、日本語の特徴である子音と母音の関係、助詞の処理などを勉強する。最終週は、全ての課題を網羅した新曲「わたしと小鳥と鈴と」を歌うことによって、１ヶ月の成果を確認することが出来るように配慮されている。グレード:初級相澤直人：著者

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