楽譜 商品一覧

1. 若い広場（4’00”）
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NHK朝ドラ「ひよっこ」の主題歌。桑田佳祐のどこか20世紀的なメロディを持つ主題歌を易しい混声合唱とピアノで易しくアレンジしたもの。同時出版の同声合唱版との合同演奏も可能。
グレード：初級
演奏時間：約4分

＜まえがき＞
　2017年前期のNHK朝の連続テレビ小説「ひよっこ」の主題歌です。東京オリンピックやビートルズ来日で日本が沸いた1960年代〜が舞台のこのドラマ。劇中でも所々で当時の流行歌などが使われています。その当時に流れていたとしても違和感なく、どこか懐かしさを感じさせるメロディが特徴のこの「若い広場」です。
　イントロの「pon pon」は原曲にも含まれるメロディですが、難しいようでしたらピアノ伴奏だけでも演奏可能です。あるいは「la la」などに変えて演奏しても大丈夫です。出だしの「愛の言葉を〜」の音形は気をつけないと音を外しやすいので注意してください。ただ、「正確に歌わなければ！」と一音一音重くならないよう、軽やかに歌唱してください。
　また、ピアノ伴奏も原曲の軽快さを出すために16分音符を多用し、リズムに特徴を持たせています。少し弾きにくい所もあるかと思いますが、原曲のビートを再現してみてください。カホンなどの簡易なパーカッションがあるとより良いかもしれませんね。
　サビの「若い広場〜」の部分は、全員で大合唱しているようなイメージで。アコーディオン（あるいは鍵盤ハーモニカ）などでメロディをなぞると、より昭和歌謡の雰囲気が出るかと思います。
　ドラマで描かれる1960年代というのは、私は知らない時代ではありますが、このような楽曲を通しても「古き良き日本の情景」を感じることができます。当時のように、明るい未来に思いを馳せながら演奏していただけると幸いです。（石若雅弥）

　星影のエール　　　 （3’10""）
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NHKの朝の連続テレビ小説（朝ドラ）「エール」のテーマソング。GReeeeNが歌う「星影のエール」の混声合唱版。今、一生懸命頑張っている人たちへ「エール」を送りたい、そんな前向きな雰囲気の楽曲を易しい混声四部合唱にアレンジ。ピアノ伴奏付き。
グレード：初〜中級
演奏時間：約3分10秒

＜まえがき＞
　2020年度前期のNHK 朝の連続テレビ小説「エール」主題歌。昭和を代表する作曲家・古関裕而さんとその妻・金子さんをモデルに、その生涯を描いたドラマです。劇中で表現されている主人公の作曲家・音楽家としての苦悩や葛藤は、私自身も共感することがあります。古関裕而さんが様々な応援歌を作曲されたということもあり、その主題歌「星影のエール」は主人公２人への応援歌ともなっています。
　新型コロナウイルスで様々な影響を受ける中「それぞれの場所でがんばるみなさんへ」という意味を込めてこの楽曲を合唱編曲し、Chor. Draft とDiva. Draft によりYouTube でのリモート合唱で初演しました。(石若雅弥)

竈門炭治郎のうた 　　（5’30”）
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大人気テレビアニメ『鬼滅の刃』の挿入歌。
美しいメロディーと心に沁み渡るヴォーカルによるこの原曲は、兄妹の絆をより深く感じることのできる名曲。混声四部合唱でしっとりと静かに歌い上げる。女声・男声・児童・同声合唱のどの編成（声）でも演奏可能。ピアノ伴奏付き。
グレード：初〜中級
演奏時間：約5分30秒

＜まえがき＞　
アニメ『鬼滅の刃』の挿入曲《竈門炭治郎のうた》です。テレビアニメの第19話で、主人公の竈門炭治郎が家族の絆から新たな力に目覚めるシーンで流れた楽曲です。その他、ヴォカリーズやインストゥルメンタルとして様々なシーンで流れるため、いつの間にか耳に残ります。
　曲自体もシンプルなメロディーで作られており、それほど難しくなく歌えるのではないでしょうか。繰り返しは多いですが、所々で和音に変化があります。そこに注意しながら演奏してください。
「泣きたくなるような　優しい音」を目指して歌ってみましょう！
同時出版の同声合唱版と一緒に演奏することが可能ですし、既刊の『紅蓮華』『炎（ほむら）』と共に『鬼滅の刃』でステージを構成してもよいかもしれませんね。（石若雅弥）

1. 地球儀　　　 （4’30""）
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2023年7月公開のスタジオジブリ製作アニメ映画『君たちはどう生きるか』の主題歌による混声三部合唱ピース。
宮崎駿氏による10年ぶりの監督作品であること、情報が非公開であること、米津玄師が歌っていることなど
映画だけでなく楽曲も話題を呼んでいる。
高校生や男声が少ない団でも楽しめるよう混声三部（部分四部）に編曲。
グレード：初-中級
演奏時間：約4分30秒

＜あとがき＞
　宮崎駿監督による長編映画『君たちはどう生きるか』の主題歌、米津玄師さんの「地球儀」を合唱にアレンジしました。
「君をのせて」「いつも何度でも」など、これまでの宮崎駿監督の映画主題歌と同様に、合唱としても広く親しまれる楽曲なのではないかと思います（石若雅弥）

北酒場［細川たかし］ （3'30""）
津軽海峡・冬景色［石川さゆり］（2'40""）
喝采［ちあきなおみ］（3'20""）
雨の慕情［八代亜紀］（3'30""）
さそり座の女［美川憲一］（2'10""）
きよしのズンドコ節［氷川きよし］（2'50""）
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既刊の二部合唱版に続き、ご要望を多く頂いた混声四部版を発刊。
日本人の心のともしび、魂の叫びである演歌・歌謡曲を、誰もが楽しめるようやさしい合唱にアレンジ。ちょっとしたお楽しみステージ向き。フルコー ラスで歌わずに繰り返しを省略して演奏することが出来るので、合唱団の用途にあわせて長さの調整が可能。ピアノ伴奏付き、全６曲。
グレード:初級
演奏時間=約18分

＜まえがき＞
合唱団のコンサートのプログラム構成を練っていた時、「お客さまもよく知っている曲を！」という考えから生まれた曲集です。2014年１月に二部合唱版として出版されましたが、「がっつり混声４部合唱で歌いたい！」という方々のために、あらためてアレンジをしたのが今作です。
（まじめに）オーソドックスに歌うのもよし、「こぶし」やモノマネを入れるのもよし、踊りながら歌うのもよし、自由に演奏してください。曲順の入れ替えや、曲中の繰り返しの省略もかまいません。客席も一体となって盛り上がれるような演出を考えていただけるとよりよいかと思います。
僕が知らない曲もあったのですが、それぞれの曲に皆さん思いがあることでしょう。思い出など振り返りながら演奏されてはいかがでしょうか。（石若雅弥）

1. 恋の季節 （2’10""）
2. 北の宿から （2’30""）
3. 長崎は今日も雨だった（2’50""）
4. ブルー・ライト・ヨコハマ（2’10""）
5. 時の流れに身をまかせ（1’40""）
6. また逢う日まで （2’40""）
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大好評の「歌謡デラックス」シリーズ。待望の混声四部版・第２弾の発刊。2018年3月18日、コール・カンパニーレ（北海道）により委嘱初演。日本人の心のともしび、魂の叫びである昭和の演歌・歌謡曲を、誰もが楽しめるようなやさしい合唱にアレンジ。お楽しみステージ向き。混声合唱による奥深いサウンドを味わっていただきたい。フルコーラスで歌わずに繰り返しを省略して演奏することが出来、合唱団の用途にあわせて長さの調整が可能。全６曲。
グレード：初級
演奏時間：約14分

＜まえがき＞
　好評をいただいております「歌謡デラックス２」の混声四部合唱版が、完成しました！
　合唱団のコンサートのプラグラム構成を練っていた時、「お客様がよく知っている曲を！」という考えから生まれたこの「歌謡デラックス」シリーズ。2015年に京都の河鹿合唱団により初演された二部合唱版「歌謡デラックス２」に続き、今回は北海道のコール・カンパニーレからの委嘱で、混声四部版を作ることになりました。二部合唱版同様にシンプルなアレンジにしておりますので、気軽にお楽しみいただけるのではないかと思います。オリジナルアーティストの歌い方より簡略化している箇所もありますし、曲順の変更や演奏時間の制限に応じて２番をカットするなどしていただいて構いませんので、みなさんで自由に歌ってください。
　既刊の「歌謡デラックス」と併用して、例えばストーリー性があるようなステージを構成いただいても面白いかと思います。
　今でも愛される懐かしい昭和歌謡を、客席の皆さんと一緒に楽しんでいただければ幸いです。(石若雅弥)

1. 青葉城恋唄 （3’30""）
2. 恋のバカンス（2’00""）
3. 愛のメモリー（4’20""）
4. 瀬戸の花嫁（3’30""）
5. 桃色吐息（3’20""）
6. ラヴ・イズ・オーヴァー（3’50""）
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大好評の「歌謡デラックス」シリーズ。待望の混声四部版・第３弾の発刊。2020年1月19日、合唱団ピンクエコー（名古屋）の第9回演奏会のために委嘱初演された作品を中心に、様々なタイプの「愛」や「恋」にまつわる昭和の歌謡曲を、誰もが楽しめるようなやさしい合唱にアレンジ。お楽しみステージ向き。混声合唱による奥深いサウンドを味わっていただきたい。フルコーラスで歌わずに繰り返しを省略して演奏することが出来るため、合唱団の用途にあわせて長さの調整が可能。全６曲。
グレード：初級
演奏時間：約21分

＜まえがき＞
　ご好評いただいております「歌謡デラックス」の新作が完成しました。合唱団ピンクエコーからの委嘱により、「愛と恋」をテーマに選曲していただきました。楽しい演出も加わり2020年1月に初演。その後、出版に際し収録曲を見直し「青葉城恋唄」「瀬戸の花嫁」を加えて本作の完成となりました。混声合唱による昭和の名曲の数々を、楽しんで歌ってください。(石若雅弥)

1. 草競馬（津川主一 訳詞）
2. 夢路より（津川主一 訳詞）
3. 主人は冷たい土の中に（武井君子 訳詞）
4. おおスザンナ（津川主一 訳詩）
5. ケンタッキーの我が家（堀内敬三 訳詞）
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2015年4月19日、混声合唱団コール“やましな”の委嘱により、第10回定期演奏会にて初演。日本人にはお馴染みのフォスターの名曲集を易しく、楽しいメドレーにアレンジ。全５曲から成るメドレーだが、演奏時間の関係で繰り返しを省く以外にも、途中の曲で終わらせたり、また単曲として区切るなど、合唱団のその時の用途に合わせられる作りとなっている。伴奏および小節数が同じなので、既刊の二部合唱版との合同演奏も可能。混声版はコードネームが付いているので他の楽器との共演も楽しめる。日本語詞、ピアノ伴奏付き。

＜まえがき＞
　アメリカの作曲家スティーブン・コリンズ・フォスター（1826〜1864）の作品は、没後150年以上経った今でも幅広い世代に愛されています。音楽の教科書で使用されたり、電車の発着音や電話の保留音など、普段の生活でも知らず知らずのうちにそのメロディを耳にし、口ずさんでしまうような親しみやすい作品ばかりです。
　そんなフォスターの作品５曲を、易しい混声四部合唱のメドレーにしました。メドレーではありますが、それぞれ単曲で演奏してもいいですし、その時のシチュエーションにあわせて繰り返しをカットするなど、自由に演奏してください。
　また既刊の同声版との合同合唱も可能ですし、シンプルなコードネームをつけましたのでピアノだけでなく、ギターなどいろいろな楽器との共演もぜひ楽しんでください。

1. お嫁においで （2’10”）
2. 涙そうそう （3’30”）
3. 嵐を呼ぶ男　　　　　（1’50”）
4. セーラー服と機関銃　（4’10”）
5. 少年時代 （3’40”）
6. 男はつらいよ （3’15”）
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2022年5月「三重混声合唱団あんだぁれ70創立10周年記念演奏会」にて委嘱初演。映画のタイトルと主題歌のタイトルが同じ作品によるやさしい混声合唱曲集。歌がやさしい分、演出がつけやすい。一人一人が映画の主人公になりきって歌ったり、若かったあの頃に誰かと見た映画のことを思い出したり、おおいに盛り上がってみませんか。既刊の同タイトルの楽譜集とピアノ伴奏が同じであるため、合同演奏が可能。全6曲。
グレード：初級
演奏時間：約18分35秒

＜まえがき＞
「趣味は映画鑑賞」の私が、数ある日本映画の中から「映画タイトルと主題歌名が同じ曲」だけを厳選。やさしい混声合唱にアレンジしました。昭和の作品が多いですが、令和の今でも歌い継がれる名曲ばかりです。主題歌を通してその映画のシーンも脳裏に浮かぶのではないでしょうか。
・お嫁においで（加山雄三）
　1966年に発売されたこの曲は、その後同年11月に歌謡映画として公開。当時ヒットしていた加山雄三主演の映画「若大将シリーズ」とは別に製作されました。ハワイアンなこの楽曲を合唱でも表現していただければと思います。
・涙そうそう（夏川りみ）
　「涙そうそう」は涙がポロポロこぼれる様子を表した沖縄の言葉で、森山良子の早世した兄への思いを込め、1998年にアルバム内の曲としてリリースされました。その後、BEGINや夏川りみによりカバーされ、この曲をモチーフに2006年に妻夫木聡・長澤まさみによる主演で映画化されました。沖縄で暮らす２人の兄妹を描いたこの映画は、タイトルの通り15分に1回は泣ける作品（あくまで個人的感想）です。
・嵐を呼ぶ男（石原裕次郎）
　石原裕次郎の代表作の一つに数えられるこの映画は1957年に公開され、主題歌も大ヒットとなりました。劇中でドラムを叩きながらの歌唱シーンも印象的です。カッコよくシブく歌ってください。セリフは省略しても構いません。
・セーラー服と機関銃（薬師丸ひろ子）
　赤川次郎の青春ミステリー長編小説を1981年に薬師丸ひろ子主演で映画化。角川映画の代表作の1つで主題歌とともに大ヒットしました。クライマックスで主人公が機関銃を放った後の「カ・イ・カ・ン」という台詞も有名です。演奏の中にそのような演出を入れてみても良いかもしれませんね。もちろんセーラー服を着てみるのも？
・少年時代（井上陽水）
　音楽の教科書などにも掲載されているこの楽曲が、元々映画の主題歌として作られた事をご存知の方は少ないようです。1969年に出版された柏原兵三の小説『長い道』を1978年に藤子不二雄Aが漫画化。その後1990年に篠田正浩監督により映画化されました。太平洋戦争末期、疎開先での少年たちの暮らしを描いたこの映画は、日本アカデミー賞を始め様々な映画賞を受賞しています。主題歌は、藤子不二雄Aが友人の井上陽水に曲を依頼したそうです。合唱でもよく歌われる曲ですので、戦時中の夏を思い出すようなちょっと変わった編曲にしました。
・男はつらいよ（渥美 清）
　1968年にテレビドラマが放送された後、翌年に映画化。葛飾柴又を舞台に渥美清演じる「寅さん」が日本各地を旅するこの映画は、全作山田洋次による原作・脚本。毎回旅先などで出会う「マドンナ」との恋模様をコミカルに、時に切なく描きます。
　私自身、50作全部を観るほどハマった映画でもあります。寅さんの仮装をしながら台詞を言ってみるなどの演出も良いですね。現在は見られないような日本の原風景を思い浮かべながら歌っていただければと思います。
　既刊の同声二部合唱版との合同演奏も可能です。
　いやぁ〜映画音楽っていいですね。映画の主人公になったつもりで楽しく歌ってください。(石若雅弥)

1. Universe（Official髭男dism） （5’00”）
2. ひまわりの約束（秦 基博） （5’00”）
3. 虹（菅田将暉）　　　　　　 （4’30”）
4. ドラえもん（星野 源） 　　 （4’30”）
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今でも老若男女から愛されている「ドラえもん」。現在では、人気歌手による新たな主題歌が制作されることでも注目を集めている。今回は混声四部に編曲されたOfficial髭男dism「Universe」、秦基博「ひまわりの約束」、菅田将暉「虹」、星野源「ドラえもん」の4曲を収録。新たな「ドラえもん」のうたを合唱祭や演奏会でみんなで楽しく歌いたい一冊！
グレード：初〜中級
演奏時間：約19分

＜まえがき＞
[Universe]
　2021年にリリースされたOfficial髭男dismの楽曲で、映画『ドラえもん　のび太の宇宙小戦争2021』主題歌として作られました。
　和音やリズムも難しくなっておりますが、最初のうちはテンポを落として練習しましょう。原曲に近い速さで歌えるようになっても、ピアノ伴奏は拍頭が休符になっていることが多くリズムが崩れやすいので注意してください。手拍子を入れて歌いながら拍を感じるのもよいかもしれません。ゴスペル風に身体を動かしながら演奏してみるのもいかがでしょうか。（石若雅弥）
[ひまわりの約束]
　この曲は秦基博が作詞・作曲し、2014年に公開された3DCGアニメーション映画『STAND BY ME ドラえもん』の主題歌になりました。CMなどにも使用されています。
　今回のアレンジでは、この作品のもつ様々な表情を大切にし、混声合唱で歌うことによってひまわりの花が目の前に咲いているような明るさ、そして優しさに包み込まれるようなアレンジを意識しました。曲のはじめの方や後奏のピアノは、アコースティックギターの温かい響きをイメージしながら、2番の最初は遠くの方で柔らかい光が瞬いているような音作りをしてみてください。合唱パートは誰かに語り掛けるように歌うとよいかもしれません。いろいろな表情を作っていただけたら嬉しく思います。　（山下祐加）
[虹]
　この楽曲は、2020年に「ドラえもん」50周年で公開された３DCGアニメ映画『STAND BY ME ドラえもん 2』の主題歌で、俳優としても活躍中の菅田将暉の歌唱によりリリースされました。映画のストーリーが「のび太としずかの結婚」を交えながら構成されていることもあり「ウェディングソング」として演奏するのもよいかもしれません。また同時に「ドラえもんとのび太の【友情】」や、「両親やおばあちゃんとの【家族の絆】」を歌った内容ともとれますので、老若男女問わずに共感できる部分があるのではないでしょうか。
　全体的に優しい歌声で、急がず丁寧に歌うことを心がけてください。（石若雅弥）
[ドラえもん]
　この曲は映画『ドラえもん　のび太の宝島』の主題歌として星野源によって書き下ろされ、2019年10月からTVシリーズ版『ドラえもん』のオープニング曲として採用されています。
　合唱にアレンジする際には、各パートにメロディを配置し、皆さんにより楽しんでいただけるようにしました。メロディ以外のパートはメロディに寄り添うように演奏していただけたら嬉しいです。サビのところは歌詞の通り、全パートで心を一つにして何かに向かっていくようなワクワク感を表現しました。ピアノパートもこの曲の雰囲気づくりに重要な役割を担っています。いろいろな楽器の音を想像しながら、是非楽しんで演奏してください。（山下祐加）

風のマーチ（谷川俊太郎）
なみなみと、青。（福永星）
ゆうやけ（みなづきみのり）
あいたくて（工藤直子）
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新シリーズ「混声三部コレクション」第5弾！
本シリーズは「混声三部の新曲開発」「名曲の混声三部版への編曲」「旧作の混声三部の紹介」を軸に、4-5曲を集めたミニアルバムのような混声三部曲集！
第5弾は土田豊貴による鮮やかな色彩感あふれる新曲「なみなみと、青。（福永星）」、軽やかな言葉と音楽が心躍る石若雅弥「風のマーチ（谷川俊太郎）」、新たにピアノ伴奏が付された松本望「ゆうやけ（みなづきみのり）」、三宅悠太による混声三部の名曲「あいたくて（工藤直子）」を収録。様々な舞台で歌いたい曲集となっている。中級

1 Requiem aeternam （3'20""）
2 Kyrie （4'30""）
3 Lacrimosa （2'40""）
4 Agnus Dei （2'50""）
5 Lux aeterna （4'40""）
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兵庫県合唱連盟委嘱、「レクイエム“光のなかの貨物列車よ”」として2015.3/8初演され2016年に出版された楽譜の改訂版。
作品をラテン語版と日本語版に分冊した内のラテン語版。全5曲。
グレード：中級
演奏時間：約18分
[改訂に伴う変更内容]
第5曲『Lux aeterna』のFinale部分の改訂を行った（66小節から68小節のピアノパート、76小節以降全面的に改訂）。

＜まえがき＞
レクイエム（Requiem）とはキリスト教／ラテン語による死者のためのミサ（Missa）―礼拝集会を云うのである。それは死者が天国に導かれ、迎え入れられることを祈るものである。合唱音楽において、それは民族／宗教／文化を超えた祈りの普遍性／全人類的表現となる、と私は考えている。
Requiem aeternam - 追悼の鐘の音。
Kyrie - 主題に付随する哀しみの下行モティーフ。
Lacrimosa - 5つの音によるスピリチュアル。
Agnus Dei - 上行するモティーフは希求する心。
Lux aeterna - 萌え出る新芽に射す光、そよ風。
以上5曲、阪神淡路大震災と東日本大震災への祈念とする。
この作品は、『レクイエム・光のなかの貨物列車よ（全10曲）』からラテン語テキストによる5曲を取り出し、一冊としたものである。（和合亮一作詩の部分は「光のなかの貨物列車よ」として出版。）
以下に『レクイエム・光のなかの貨物列車よ』の演奏順を示す。
＜パターン1＞
1）Requiem aeternam
2）光のなかの貨物列車よ<1>
3）Kyrie
4）光のなかの貨物列車よ<2>
5）Lacrimosa
6）光のなかの貨物列車よ<3>
7）Agnus Dei
8）光のなかの貨物列車よ<4>
9）Lux aeterna
10）光のなかの貨物列車よ<5>
＜パターン2＞
1）Requiem aeternam
2）Kyrie
3）Lacrimosa
4）光のなかの貨物列車よ<1>
5）光のなかの貨物列車よ<2>
6）光のなかの貨物列車よ<3>
7）Agnus Dei
8）Lux aeterna
9）光のなかの貨物列車よ<4>
10）光のなかの貨物列車よ<5>
ラテン語典礼文と日本語詞は交互に歌われる。日本語詞の曲は“語る”ような音楽、ラテン語詞の曲では“歌う”音楽、と、ちょうどレチタティーヴォとアリアのような関係性で作曲をおこなった。
尚『光のなかの貨物列車よ』中の2曲のIntermezzoは演奏しない。
この他、2つの曲集からの任意曲のピックアップと自由な並べ替え―明るいLux aeternaが終曲でもいい―によって演奏して構わない。(千原英喜)

1 Requiem aeternam （3'20""）
2 Kyrie （4'30""）
3 Lacrimosa （2'40""）
4 Agnus Dei （2'50""）
5 Lux aeterna （4'40""）
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兵庫県合唱連盟委嘱、「レクイエム“光のなかの貨物列車よ”」として2015.3/8初演された後、終曲のみ若干の変更が施された。
作品をラテン語版と日本語版に分冊した内のラテン語版。全5曲。
グレード：中級
演奏時間：約18分

＜まえがき＞
レクイエム（Requiem）とはキリスト教／ラテン語による死者のためのミサ（Missa）―礼拝集会を云うのである。それは死者が天国に導かれ、迎え入れられることを祈るものである。合唱音楽において、それは民族／宗教／文化を超えた祈りの普遍性／全人類的表現となる、と私は考えている。
Requiem aeternam ― 追悼の鐘の音。
Kyrie ― 主題に付随する哀しみの下行モティーフ。
Lacrimosa ― 5つの音によるスピリチュアル。
Agnus Dei ― 上行するモティーフは希求する心。
Lux aeterna ― 萌え出る新芽に射す光、そよ風。
以上5曲、阪神淡路大震災と東日本大震災への祈念とする。

この作品は、『レクイエム・光のなかの貨物列車よ（全10曲）』からラテン語テキストによる5曲を取り出し、一冊としたものである。（和合亮一作詩の部分は「光のなかの貨物列車よ」として出版。）
以下に『レクイエム・光のなかの貨物列車よ』の演奏順を示す。

＜パターン1＞
1）Requiem aeternam
2）光のなかの貨物列車よ<1>
3）Kyrie
4）光のなかの貨物列車よ<2>
5）Lacrimosa
6）光のなかの貨物列車よ<3>
7）Agnus Dei
8）光のなかの貨物列車よ<4>
9）Lux aeterna
10）光のなかの貨物列車よ<5>

＜パターン2＞
1）Requiem aeternam
2）Kyrie
3）Lacrimosa
4）光のなかの貨物列車よ<1>
5）光のなかの貨物列車よ<2>
6）光のなかの貨物列車よ<3>
7）Agnus Dei
8）Lux aeterna
9）光のなかの貨物列車よ<4>
10）光のなかの貨物列車よ<5>

ラテン語典礼文と日本語詞は交互に歌われる。日本語詞の曲は“語る”ような音楽、ラテン語詞の曲では“歌う”音楽、と、ちょうどレチタティーヴォとアリアのような関係性で作曲をおこなった。
尚『光のなかの貨物列車よ』中の2曲のIntermezzoは演奏しない。
この他、2つの曲集からの任意曲のピックアップと自由な並べ替え―明るいLux aeternaが終曲でもいい―によって演奏して構わない。（千原英喜）

1 <1> （3'40""）
2 <2> （2'40""）
3 Intermezzo-Vocalise<1> （1'40""）
4 <3> （2'50""）
5 Intermezzo-Vocalise<2> （2'30""）
6 <4> （2'20""）
7 <5> （6'00""）
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兵庫県合唱連盟委嘱、「レクイエム“光のなかの貨物列車よ”」として2015.3/8初演された後、2曲のIntermezzoが挿入された。
作品をラテン語版と日本語版に分冊した内の日本語版。全7曲。
グレード：中級
演奏時間：約21分40秒

＜まえがき＞
放置された無人の村、壊れた長い防波堤の見える街、住宅跡に野草の生えた広い更地―そんな東北の傷ついた土地を、被災地の“夜”を、貨物列車が走る。
ピアノ・パートのモティーフはプログレシヴ・ロックのギター・リフ[riff] からインスパイアされ、それをミニマル・ミュージック（Minimal Music：音形を単純化/ パターン化し、それらをとめどなく反復させていく手法。その結果、音楽は情感や時間感覚を喪失した静的な印象を与えるものとなる）的に展開させたものである。ヴォーカリストたちは詞を語るように、呟くように歌っていく。それを支えるオスティナート音型は、ひたすらな貨物列車の走行をあらわす。ちなみに、曲中にしばしば用いられる作曲技法・ゼクエンツ＝ Sequenz は、貨物列車の連結車両に由来するものである。
昼は世界、夜は宇宙だ、と言ったのは岡本太郎だが、詩人も作曲家も闇の静寂（しじま）の孤独の中で意識を降下させ、イメージは開花し、森羅万象と対話するのだろう。詩人・和合亮一氏の“夜”は深い。私は幻想ノクターンで応えよう。―あの宮沢賢治「銀河鉄道の夜」にも思いを馳せながら。音楽はストイックなトーンで流れていく。哀しみをいっぱいに湛え、怒りに震え、なぜ―、と問いかけながら。そう、被災地の時は止まったままなのだ。
震災復興への道のりは遠く険しい。いつ終わるとも知れない“貨物の運搬”、列車の無限運動。極北の遥か彼方に伸びる鉄道線路の消失点を見つめながら、遠く鳴る汽笛に耳を澄ませ、静かに曲を閉じる。
震災への思いのみならず、私たち人間存在への普遍的問いかけをもって歌い進めていただきたい。（千原英喜）


この作品は、『レクイエム・光のなかの貨物列車よ（全10曲）』から和合亮一・作詩による5曲を取り出し、一冊としたものである。（ラテン語の部分は「レクエイム第2 番」として出版。）その際、２つのIntermezzo（間奏曲）を付け加えた。Intermezzo で朗読される詩は、和合氏が2015 年のPFK コンサートへ寄せられたメッセージのほぼ全文である。
以下に『レクイエム・光のなかの貨物列車よ』の演奏順を示す。

＜パターン1＞
1）Requiem aeternam
2）光のなかの貨物列車よ<1>
3）Kyrie
4）光のなかの貨物列車よ<2>
5）Lacrimosa
6）光のなかの貨物列車よ<3>
7）Agnus Dei
8）光のなかの貨物列車よ<4>
9）Lux aeterna
10）光のなかの貨物列車よ<5>

＜パターン2＞
1）Requiem aeternam
2）Kyrie
3）Lacrimosa
4）光のなかの貨物列車よ<1>
5）光のなかの貨物列車よ<2>
6）光のなかの貨物列車よ<3>
7）Agnus Dei
8）Lux aeterna
9）光のなかの貨物列車よ<4>
10）光のなかの貨物列車よ<5>

この他、2つの曲集からの任意曲のピックアップと自由な並べ替え―明るいLux aeternaが終曲でもいい―によって演奏して構わない。

1　わたくしという現象は（春と修羅・序） （12'00""）
2　新しい風のように、爽やかな星雲のように （4'40""）
3　エピローグ：なつかしき地球はいずこ （8'20""）
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全3曲で構成される。宮沢賢治の世界を現代的書法で表現し、日本的なものを大切にする作曲者ならではのこだわりが感じられる。
叫び声を取り入れたりナレーションをいれたりと様々な工夫もあり、ステージ効果の高い仕上がりとなっている。
委　嘱：一橋大学津田塾大学合唱団ユマニテ
指　揮：小林雄大
ピアノ：緒形宏子
グレード:中級
演奏時間=約25分

＜まえがき＞
　一橋大学津田塾大学合唱団ユマニテ（Humanite）から第50回記念演奏会への新作委嘱を受けたのは2011年の年頭であったかと思う。かれらの第48回演奏会（2010年）で演奏された私の『組曲・雨ニモマケズ』に感銘を受けたこともあり、曲のテキストは宮沢賢治でいこう、との即決であった。それから3月に東日本大震災があり、たいへんな悲しみや、なかなか先行きの見えない焦りなど、不安な世の中にあって宮沢賢治の発するメッセージは人々に希望を与えてくれるものとして、あらためて関心が寄せられていったのであり、そんな中、私はカワイ出版の〜日本中に歌声を「歌おうNIPPON」プロジェクト〜に賛同して被災地の人々へ『宮沢賢治の最後の手紙』を作曲したのだった。
　これは彼の教え子へ宛てた手紙をテキストにしているが、その手紙から響いて来る賢治の晩年に到達した透明な境地の肉声「―楽しめるものは楽しみ、苦しまなければならないものは苦しんで生きて行きましょう」、その声に励まされ、突き動かされるように、今度は賢治の学生諸君への熱い演説をテキストに作曲したのが本曲『新しい風のように、爽やかな星雲のように』である。
　ここには熱血教師・賢治がいる。若者に、風になれ、銀河星雲の彼方に羽ばたけ、自然にとけ込め、宇宙と交感せよ、と呼びかけているのだと私は思う。そして、賢治ワールドの内面を照射する春と修羅の『序』を、宇宙の彼方から地球に呼びかける『なつかしき地球はいずこ』を加え、初期から花巻農学校時代の血気さかんな若き賢治のテキストから成る3曲の組曲とした。
　初演に向けての作曲者立ち合い稽古では、回ごとに、手拍子、魑魅魍魎や精霊の声、ロケット噴射音などが新たに書き加えられ、その効果を工夫しながら、創造の現場というにふさわしい真摯さと楽しさで進められたと思う。そして合唱団ユマニテ、ユマニテOB・OG、指揮＝小林雄大、ピアノ＝緒形宏子、による総勢200名にならんとする大合唱の、若々しくみずみずしい感性で初演していただいた。演奏会関係諸氏には心から感謝申し上げたい。アンコールでは『宮沢賢治の最後の手紙』も披露された。当日のパンフレットには合唱団ユマニテによる思いが掲げられていた。―「この世界の重みにも歪められない心の歌、生活の歌、私達はこのような真実の歌を歌いたいのだ。私達はこのような真実の歌を口から口へ広めたい。この歌を通して、あたらしい人間の繋がりを結ぶのだ」と。これが本曲に込めた私の願いと同じくすることは言うまでもない。
　出版にあたっては曲の一部に改訂をおこなったところがある。また、初演時の組曲タイトルは『新しい風のように、爽やかな星雲のように』であったが、カワイ出版との協議により『わたくしという現象は』に改めさせていただいた。（千原英喜）

1　君影草（4'45""）
2　もう一度（6'00""）
3　悲しみの意味（2'00""）
4　明日へ続く道（4'50""）
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2012年度のNHK学校音楽コンクール高校の部の課題曲「明日へ続く道」「もう一度」を含んだ4曲からなる組曲。課題曲の２曲に加え、詩人の自伝的な内容を持つ「君影草」「悲しみの意味」の２曲を加えた。無伴奏の「もう一度」にもピアノ伴奏が付くなど、課題曲の2曲もリメイクされ、新しい命が吹き込まれた。2013年9月に湘南市民コールによって初演された。
グレード:中級
演奏時間=約17分25秒

雲の息子　　　 （4’30""）
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2023年、カワイ出版創立50周年企画「笑顔で歌おうプロジェクト」のために書き下ろされた作品。
合唱祭のステージや演奏会のアンコールなどに最適。
グレード：初-中級
演奏時間:5分

僕が僕であるために （5’00”）
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1983年にリリースされた尾崎 豊の1stアルバム『十七歳の地図』に収録され、ライブでも度々演奏されていた曲。今もなお、いろいろなアーティストによりカバーされている心に沁みる色褪せない名曲の一つ。原曲のイメージを生かした混声四部合唱。
グレード：初〜中級
演奏時間：約5分

＜まえがき＞
　1983年に発売された尾崎 豊さんの1stアルバム「十七歳の地図」に収録されている楽曲です。シングルとしては発売されていないものの、とても人気のある楽曲で、テレビドラマの主題歌や映画に使用されたり、様々なアーティストにカバーもされています。最近でもテレビコマーシャルで人気俳優が歌っているものが放送されたりと、ファン以外のたくさんの人の耳にも届き、長く愛され続けている名曲です。
　楽曲の良さはもちろんのこと、尾崎 豊さんの作品は等身大の飾らない歌詞がとても魅力的だと思います。そのため、言葉一つ一つの歌い方を工夫することで雰囲気が出ると思います。逆付点など特徴的なリズムは歯切れ良く歌うことを心がけてください。それに対して練習番号【D】など、ハミングを歌唱する箇所は横に流れるよう楽曲の雰囲気を変えるとメリハリが出て良いかと思います。(浅子勝也)

1. カナダからの手紙 　　　　　　（3'00""）
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1978年1月平尾昌晃・畑中葉子のデュエットによりシングルをリリース、翌2月下旬にオリコン1位、70万枚を売り上げる大ヒットとなり、現在にいたるまでデュエット曲の定番となった。原曲のリズミカルでゴージャスな雰囲気をそのままに演奏効果の高い編曲となっている。
グレード：初〜中級

＜まえがき＞
　1978年に発売された平尾昌晃と畑中葉子によるデュエット曲です。ピアノ伴奏による16ビートを感じながら、全体的に喋るように、言葉が自然に流れるように歌うことを意識すると良いと思います。「ラブ・レター・フローム・カナダ」の箇所は、言葉のアクセントを利用して躍動感を出してください。（浅子勝也）

1 Kyrie（主よ、憐れみたまえ）／Guillaume Du Fay 曲
2 Ave Christe immolate（めでたし、キリストよ）／Josquin des Prez 曲
3 Simile est regnum caelorum（天国は家のあるじたる人のごとし）／Cristobal de Morales 曲
4 Super flumina Babylonis（バビロンの河のほとり）／Giovanni Pierluigi da Palestrina 曲
5 Sicut cervus（鹿が谷川を慕いあえぐがごとく）／Giovanni Pierluigi da Palestrina 曲
6 Heu mihi， Domine（わざわいなるかな、主よ）／Giovanni Pierluigi da Palestrina 曲
7 Ego sum panis vivus（われは生けるパンなり）／Giovanni Pierluigi da Palestrina 曲
8 Alma Redemptoris Mater（贖い主を育みたもう御母）／Francisco Guerrero 曲
9 Regina caeli（天の元后）／Orlande de Lassus 曲
10 Domine， fac mecum（主よ、汝の憐れみをわれに下したまえ）／Orlande de Lassus 曲
11 Super flumina Babylonis（バビロンの河のほとり）／Orlande de Lassus 曲
12 Cibavit eos（彼らを良き麦にて養い）／William Byrd 曲
13 Ne timeas， Maria（恐るるな、マリアよ）／Tomas Luis de Victoria 曲
14 O magnum mysterium（おお大いなる神秘）／Tomas Luis de Victoria 曲
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全日本合唱連盟の創立70年記念出版。
全日本合唱連盟が発行した「名曲シリーズ」の中から、いつまでも歌い継いでいきたいルネサンス･ポリフォニーの宗教曲を厳選し、より分かりやすく見やすい楽譜を新たに作り直した。
皆川達夫、那須輝彦という現在の最高のコンビの校訂･監修と新しい対訳、そしてムジカフィクタの解釈などにより、これらの作品の決定版とも言える画期的な出版物となった。
グレード：中級

＜監修にあたって＞
　15世紀から16世紀にかけてのルネサンス期は、西洋文化史上まれにみる黄金時代でありました。レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロといった美術家たちの活躍は誰でも知っていますが、それと並んで音楽の面でも、今回の曲集におさめられたデュファイ、ジョスカン・デプレ、ラッスス、パレストリーナたちがポリフォニー合唱書法を徹底的に開発し、今日にいたるまで合唱音楽の原点として機能する卓越した作品を生みだしていたのです。
　その後に音楽の主流は、旋律優先のホモフォニーによる劇音楽や器楽音楽へ移ったため、ややともすると遠い昔の音楽とみられがちですが、人間と人間との声と声、心と心とを重ね合わせて玄妙な「ハルモニア（調和）」を織りあげるルネサンス・ポリフォニー音楽作品こそ、合唱の本来のあり方であり、基本であります。
　わが国でもこの時代の作品が正当に認められ、毎年の合唱コンクール課題曲にも取り上げられています。そのような気運から、今回の『ルネサンス・ポリフォニー選集』宗教曲篇 混声版と同声版の2冊が刊行され、わたくしたち両名が監修の大任をお引き受けすることになりました。
　この曲集には、いくつかの特徴があります。まず第一に、使用される音符です。全音符、倍全音符というように通常の楽譜ではあまり見受けられない長い音価の音符が多用されていますが、それはテンポが遅いという意味ではありません。小節線が一切使用されず、区分のための垂線にとどめられていることと相まって、拍節リズムのイメージを出来るだけ避け、ポリフォニー音楽の横の流れを強調しようという意図によっているのです（終止ちかくに「3」［あるいは「2」］の数字が付されている箇所は、その箇所のみ全音符3つ分［あるいは2つ分］であることの表示です。）
　好適な音域で歌えるように移調して表示されている作品もありますし、この時代特有のムジカ・フィクタについても新しい視野から改めて処理されています。これについては巻末掲載の関連項目をご参照ください。さらに巻末に「歌詞対訳」と「演奏へのガイド」を付しました。
　また16世紀のオリジナル楽譜を能う限り入手し検討して、原典に則した校合の作業をおこないました。これによって他の版とは異なる箇所がいくつか含まれております。
新しい手続きを経て編纂された今回の『ルネサンス・ポリフォニー選集』が、日本における合唱運動をさらに好ましい方向に推し進めてゆくよう願ってやみません。（皆川達夫 那須輝彦）